戏剧研究理论：光

细节

作者：迪恩·威尔科克斯

光线的哪些特性可以被操控以达到美学效果？观众的感知在舞台信息的接收和处理过程中扮演着怎样的角色？技术的变革如何影响设计和实践的方法或途径？

本书旨在介绍有关光的关键概念，并提出问题和观点，以鼓励读者在自己的批判和创作实践中更充分地探索戏剧中的光。

本书探讨舞台灯光实践背后的理论，帮助学生学习分析灯光在表演中的美学和批判性影响，并着重分析从古典时期到现代的技术和美学方面的重要转变，追溯了灯光实践的发展历程。

本研究的核心是“新舞台艺术”理论家和设计师阿道夫·阿皮亚、爱德华·戈登·克雷格和罗伯特·埃德蒙·琼斯提出的理念。案例研究包括对洛伊·富勒的光影、动作和服装组合的符号学分析、罗伯特·威尔逊的《海滩上的爱因斯坦》以及铃木正志的《特洛伊女人》 。其他案例研究还包括詹姆斯·特瑞尔和雷菲克·阿纳多尔的装置作品、温斯顿-塞勒姆灯光项目以及大卫·伯恩的《美国乌托邦》，这些案例研究通过关注现象学、社区参与和照明技术的演变，探讨了灯光在戏剧和非戏剧空间中的运用。

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