迪士尼音乐剧的舞台和银幕作品

细节

作者：乔治·罗多斯泰努斯

《迪士尼音乐剧：舞台与银幕的批判视角》是首部对迪士尼公司旗下风靡全球的音乐剧进行全面批判性研究的著作，涵盖了舞台剧和电影两个领域。本书收录的13篇文章为迪士尼大型音乐剧的批判性讨论开辟了新的领域，探讨了其性别、性取向和种族政治、推广工作以及舞台剧、电影和电视改编作品的影响。本书涵盖了从20世纪早期作品（如首部完整故事长片《白雪公主和七个小矮人》（1937））到百老汇史上票房最高的《狮子王》以及《冰雪奇缘》（2013）等，提供了丰富多元的理论探讨，必将吸引电影与媒体研究、音乐剧、文化研究以及戏剧与表演等领域的读者。

本书分为三个部分，对迪士尼最著名的音乐剧进行背景分析：

·迪士尼音乐剧：电影版

· 迪士尼改编作品：舞台剧及其他

· 迪士尼音乐剧：性别与种族

第一部分运用电影理论、符号学和电影音乐分析，探讨动画作品及其与音乐剧类型的联系。第二部分分析了各种舞台版本，并考察了迪士尼的推广活动、文化价值以及百老汇以外的演出。最后一部分聚焦于性别和种族问题，分析了《报童传奇》、《冰雪奇缘》、《歌舞青春》、《阿拉丁》和《森林王子》中对种族、异性恋规范、男性气质和女性气质的刻画。

本书各章节分别探讨了迪士尼音乐剧的这三个方面，并对迪士尼音乐剧经典作品中的大量重要作品进行了全新的解读，包括《魔法奇缘》、《欢乐满人间》、《钟楼怪人》、《狮子王》以及20世纪90年代和21世纪初的电视音乐剧版本。这些解读细致入微、视角开放，并对迪士尼音乐剧的本质及其影响得出了令人耳目一新的结论。