音乐剧中的舞蹈：身体运动的历史

细节

作者：达斯汀·马丁西奇和菲比·拉姆西

从《俄克拉荷马！》和《西区故事》 ，到《春之觉醒》和《汉密尔顿》 ，舞蹈仍然是音乐剧中最重要和关键的因素之一。

从艾格尼丝·德·米勒等编舞家的“梦幻芭蕾”中歌舞的融合；到杰罗姆·罗宾斯舞者们的三重威胁表演；再到鲍勃·福斯等编舞家与格温·弗登等舞者共同创造的标志性风格；以及卡米尔·A·布朗等编舞家的当代、以身份认同为导向的作品，身体运动的历史值得我们研究和欣赏。

《音乐剧中的舞蹈》一书通过分析舞蹈的构成和动作语汇，并同时从历史和批判的角度对其进行定位，为解读音乐剧中的舞蹈提供了指导。本书提供了解读、诠释和聚焦音乐剧舞蹈讨论所需的工具、术语、历史背景和动作理论，尤其关注女性和有色人种艺术家。

这部论文集汇集了音乐剧和舞蹈领域的学者、编舞家和实践者，重点探讨了在戏剧结构中以必要方式运用舞蹈的音乐剧案例研究，追溯了舞者作为该类型剧关键人物的崛起，并将这些研究成果与过去和现在的编舞家联系起来。该论文集着重展现了剧团的表演，收录了与历史和文化背景相交织的第一手资料和自传式民族志叙述。

本书通过一系列文章，阐述了舞蹈在音乐剧中的功能：它如何在叙事中作为故事的一部分发挥作用，或者如何在非叙事中作为情感的放大；以及舞蹈的身体如何通过表达剧本中未言明的方面来揭示人物心理，通过隐喻或抽象来体现情感或思想。

《音乐剧中的舞蹈》使舞蹈语言易于教师、学生和音乐剧爱好者理解，并提供了批判性地研究从 20 世纪初至今的重要编舞家和舞蹈家作品的工具。