当代舞台灯光：体验、创意与意义

细节

作者：凯瑟琳·格雷厄姆、斯科特·帕尔默、凯莉·泽祖尔卡

这是首部汇集众多对舞台灯光进行批判性探讨的重要文集，收录了屡获殊荣的灯光设计师、研究人员和艺术家的文章。本书展示了近期的一些作品案例——包括英国、欧洲、美国和中国的灯光实践案例研究——并结合了理论和分析方法，将加深您对灯光在舞台表演及相关创意实践中的作用和潜力的理解。

本书探讨了三个核心主题，并为思考光线在表演中的作用提供了一个框架：
1. 体验——既考虑观众对光线的体验，也考虑光线如何影响表演者的体验。
2. 创造力——探讨灯光在表演中的创造性和表现力，以及灯光设计师的创作实践。
3. 意义——通过考察光线在表演中影响和产生意义的能力，提供了对表演美学的扩展视角。

这些案例研究涵盖了广泛的照明实践，包括：Jennifer Tipton 探讨了光线作为表演结构语言的作用；Jesper Kongshaug 探讨了哥本哈根蒂沃利花园的照明；Lucy Carter 探讨了她在装置和舞蹈方面的作品；Psyche Chui 探讨了西方照明技术与当代中国戏曲的富有成效的融合；Katharine Williams 探讨了光线在 RashDash 创作的女权主义政治戏剧中的作用；以及 Paule Constable 探讨了在包括《战马》 、 《深夜小狗神秘事件》和《美国天使》在内的一系列作品中运用光线进行叙事。