{"product_id":"theory-for-theatre-studies-light","title":"戏剧研究理论：光","description":"\u003cp\u003e作者：迪恩·威尔科克斯\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e光线的哪些特性可以被操控以达到美学效果？观众的感知在舞台信息的接收和处理过程中扮演着怎样的角色？技术的变革如何影响设计和实践的方法或途径？\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书旨在介绍有关光的关键概念，并提出问题和观点，以鼓励读者在自己的批判和创作实践中更充分地探索戏剧中的光。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书探讨舞台灯光实践背后的理论，帮助学生学习分析灯光在表演中的美学和批判性影响，并着重分析从古典时期到现代的技术和美学方面的重要转变，追溯了灯光实践的发展历程。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本研究的核心是“新舞台艺术”理论家和设计师阿道夫·阿皮亚、爱德华·戈登·克雷格和罗伯特·埃德蒙·琼斯提出的理念。案例研究包括对洛伊·富勒的光影、动作和服装组合的符号学分析、罗伯特·威尔逊的《\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e海滩上的爱因斯坦》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e以及铃木正志的\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《特洛伊女人》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e。其他案例研究还包括詹姆斯·特瑞尔和雷菲克·阿纳多尔的装置作品、温斯顿-塞勒姆灯光项目以及大卫·伯恩的\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《美国乌托邦》，这些\u003c\/i\u003e案例研究\u003cspan\u003e通过关注现象学、社区参与和照明技术的演变，探讨了灯光在戏剧和非戏剧空间中的运用。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e配套网站提供图片链接、章节摘要、问题和更多学习资源。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54881009467768,"sku":"9781350374768","price":15.99,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350374768.jpg?v=1736270226","url":"https:\/\/shop.nationaltheatre.org.uk\/zh-hans\/products\/theory-for-theatre-studies-light","provider":"National Theatre Shop","version":"1.0","type":"link"}