{"title":"戏剧评论与历史","description":"","products":[{"product_id":"all-change-please-a-practical-guide-to-achieving-gender-equality-in-theatre","title":"请全部更改：实现戏剧界性别平等的实用指南","description":"\u003cp\u003e作者：露西·克贝尔\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e戏剧界需要改变。无论是在董事会、舞台上还是剧目中，戏剧界都可以在各个方面做得更好，从而更有效地反映其所要展现的世界的性别平衡。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e这本书探讨了变革为何重要，其益处——包括艺术、商业、伦理和社会层面——以及如何在大家的共同努力下实现变革。从一些小的改变，例如如何组织会议，或者学校图书馆的书架上摆放了哪些书籍；到重新思考一些宏大的概念，例如我们继承的艺术、我们如何评判卓越，以及我们无意中传递给下一代的种种限制，我们每个人都能为变革贡献一份力量。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书将为你提供启发，帮助你思考当前的做法及其影响，挑战无意识的偏见，并找出改变的机会；此外，本书还将提供策略和工具，帮助你决定将精力集中在哪些方面，说服他人改变的重要性，并取得有意义的、持久的成功。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《请改变一切》一书令人大开眼界、充满力量且鼓舞人心，适合所有热爱戏剧的人阅读。无论你是戏剧从业者、教师、观众还是研究者，每个人都可以在帮助戏剧行业焕然一新、重塑自我、重新构想出一个真正多元、平等和包容的行业中发挥自己独特的作用。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703457529928,"sku":"9781848426580","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/AllChangePlease9781848426580.jpg?v=1720020502"},{"product_id":"the-disney-musical-on-stage-and-screen","title":"迪士尼音乐剧的舞台和银幕作品","description":"\u003cp\u003e作者：乔治·罗多斯泰努斯\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《迪士尼音乐剧：舞台与银幕的批判视角》是首部对迪士尼公司旗下风靡全球的音乐剧进行全面批判性研究的著作，涵盖了舞台剧和电影两个领域。本书收录的13篇文章为迪士尼大型音乐剧的批判性讨论开辟了新的领域，探讨了其性别、性取向和种族政治、推广工作以及舞台剧、电影和电视改编作品的影响。本书涵盖了从20世纪早期作品（如首部完整故事长片《白雪公主和七个小矮人》（1937））到百老汇史上票房最高的《狮子王》以及《冰雪奇缘》（2013）等，提供了丰富多元的理论探讨，必将吸引电影与媒体研究、音乐剧、文化研究以及戏剧与表演等领域的读者。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书分为三个部分，对迪士尼最著名的音乐剧进行背景分析：\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ·迪士尼音乐剧：电影版\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e· 迪士尼改编作品：舞台剧及其他\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e· 迪士尼音乐剧：性别与种族\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e第一部分运用电影理论、符号学和电影音乐分析，探讨动画作品及其与音乐剧类型的联系。第二部分分析了各种舞台版本，并考察了迪士尼的推广活动、文化价值以及百老汇以外的演出。最后一部分聚焦于性别和种族问题，分析了《报童传奇》、《冰雪奇缘》、《歌舞青春》、《阿拉丁》和《森林王子》中对种族、异性恋规范、男性气质和女性气质的刻画。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书各章节分别探讨了迪士尼音乐剧的这三个方面，并对迪士尼音乐剧经典作品中的大量重要作品进行了全新的解读，包括《魔法奇缘》、《欢乐满人间》、《钟楼怪人》、《狮子王》以及20世纪90年代和21世纪初的电视音乐剧版本。这些解读细致入微、视角开放，并对迪士尼音乐剧的本质及其影响得出了令人耳目一新的结论。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703459823688,"sku":"9781474234160","price":26.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781474234160.jpg?v=1722335119"},{"product_id":"the-theatre-of-anthony-neilson","title":"安东尼·尼尔森剧院","description":"\u003cp\u003e作者：特里什·里德\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e安东尼·尼尔森是当代英国戏剧界最令人兴奋也最具挑战性的声音之一。二十年来，他始终走在新剧创作的前沿，并以其创新和实验精神而闻名。他的主要舞台剧作品包括《渗透者》（Penetrator）、《审查员》（The Censor）、《缝合》（Stitching）、《现实主义》（Realism）以及他2004年的杰作《奇妙的解离世界》（The Wonderful World of Dissocia），这部作品堪称新千年最优秀的苏格兰戏剧之一。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书首次全面研究了尼尔森的剧作及其创新的排练方法。除了对每部剧作进行详尽的分析外，特里什·里德还收录了对尼尔森及其多位重要合作者的深度访谈。对于任何想要深入了解这位英国戏剧界最具原创性的艺术家之一的舞台和排练室创作的人来说，本书都是必读之作。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703460151368,"sku":"9781472570291","price":34.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781472570291.jpg?v=1722527274"},{"product_id":"stage-blood","title":"舞台血","description":"\u003cp\u003e作者：迈克尔·布莱克莫尔\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e1971年，迈克尔·布莱克莫尔加入国家剧院，担任劳伦斯·奥利弗的副导演。当时的国家剧院仍设在老维克剧院，正处于转型期，等待迁往位于南岸的全新宏伟剧院。由于依赖慷慨的政府补贴，剧院需要广泛的高层支持网络。奥利弗是一位严谨而才华横溢的独裁者，属于上一代，但他并不擅长处理这些政治问题。他的任期开始出现裂痕，1973年，彼得·霍尔在不知情的情况下被任命接替他。正如英国生活的其他方面一样，奥利弗所倡导的公共服务精神正在衰落。布莱克莫尔为国家剧院执导了八部作品后，发现自己在霍尔的领导下越来越不适应。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《舞台之血》坦诚而又不乏令人捧腹的笔触，讲述了导致他于1976年戏剧性离职的种种事件。书中，他回忆了戏剧界的辉煌与失败，与奥利弗之间跌宕起伏的关系（包括执导奥利弗出演《长夜漫漫路迢迢》），在霍尔位于巴比肯的公寓里与哈罗德·品特、乔纳森·米勒和其他同事共进的奢华晚餐，新剧院的落成，以及布莱克莫尔勇敢却被误解的公开表态。此后十五年，他再也没有回到国家剧院。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703462543432,"sku":"9780571241385","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780571241385.jpg?v=1722252870"},{"product_id":"state-of-the-nation-british-theatre-since-1945","title":"国家现状：1945年以来的英国戏剧","description":"\u003cp\u003e作者：迈克尔·比林顿\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e迈克尔·比林顿的著作从戏剧视角审视了战后英国。它探讨了戏剧与社会之间持续不断的互动，从艾德礼时代的乐观复兴，到六十年代的讽刺剧热潮，再到伊拉克战争后托尼·布莱尔执政时期政治戏剧的兴起。本书作者是英国从业时间最长的戏剧评论家，书中也热情洋溢地捍卫了剧作家作为戏剧媒介核心创作者的地位。这部充满争议、诙谐幽默且见解深刻的《国家现状》一书，以全新的视角审视了英国及其戏剧在过去六十年动荡岁月中发生的巨大变革。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703462740040,"sku":"9780571210497","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780571210497.jpg?v=1722253372"},{"product_id":"my-shakespeare-a-director-s-journey-through-the-first-folio","title":"我的莎士比亚：一位导演的莎士比亚第一对开本之旅","description":"\u003cp\u003e作者：格雷格·多兰\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书记录了格雷格·多兰的个人和职业生涯历程，他从 2012 年到 2022 年担任皇家莎士比亚剧团的艺术总监，被《星期日泰晤士报》誉为“他那一代最伟大的莎士比亚学者之一”。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在多兰辉煌的职业生涯中，他执导或制作了莎士比亚第一对开本中的所有戏剧——这一里程碑式的成就恰逢世界庆祝该剧首版出版 400 周年。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e每一章都聚焦于一部不同的剧作，探讨其创作选择，并穿插作者的自传性细节和皇家莎士比亚剧团的背景介绍，同时深入剖析关键的合作，包括与朱迪·丹奇、大卫·田纳特、哈里特·沃尔特、帕特里克·斯图尔特、西蒙·拉塞尔·比尔、帕特森·约瑟夫以及多兰的丈夫、已故的安东尼·舍尔等演员的合作，以及与西西莉·贝瑞、约翰·巴顿和特里·汉兹等戏剧界先驱的合作。本书还收录了16页精美的剧照，展现了皇家莎士比亚剧团的部分经典剧作。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e通过多兰对这段非凡旅程的描述，我们看到，最初被视为毒酒的《亨利八世》如何成为他的幸运转机；9\/11 悲剧如何在《约翰王》的午场演出中上演，以及该剧的语言如何在某种程度上帮助人们表达了难以理解的悲剧；一位皇家莎士比亚剧团的支持者如何将自己的头骨遗赠给剧团，用于在《哈姆雷特》中扮演约里克；与纳尔逊·曼德拉的会面如何激发了《尤利乌斯·凯撒》的创作灵感；福斯塔夫如何第一次接触中国；以及蜘蛛恐惧症如何影响了《麦克白》的制作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书以独特的方式捕捉了创作这些最伟大戏剧时的兴奋、活力、惊喜、喜悦和痛苦；通过多兰在排练室中的研究和发现，为这些戏剧带来了新的视角；并以前所未有的方式展现了这位杰出导演的技艺、生活和爱情。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44289977483478,"sku":"9781350330191","price":30.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350457034.jpg?v=1721234178"},{"product_id":"modern-british-playwriting-the-1950s-voices-documents-new-interpretations","title":"现代英国戏剧创作：20世纪50年代\n声音、文献、新诠释","description":"\u003cp\u003e作者：大卫·帕蒂\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e对于戏剧研究专业的学生来说，梅休恩戏剧出版社的《现代英国戏剧创作的十年》系列丛书必不可少。该系列共六卷，全面考察和研究了从1950年代到2009年每个十年间创作的戏剧作品。每卷都由专家团队撰写，对该十年中四位重要剧作家的作品进行批判性分析和重新评价，并附有对该时期的详尽评述。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e《现代英国戏剧创作：20世纪50年代》权威而又引人深思地重新评估了这十年间的戏剧，并详细研究了T·S·艾略特（莎拉·贝-程著）、特伦斯·拉蒂根（大卫·帕蒂著）、约翰·奥斯本（卢克·吉勒曼著）和阿诺德·韦斯克（约翰·布尔著）的作品。本书首先按时间顺序概述了20世纪50年代，当时的英国正经历着快速的变革，看似稳定的社会结构似乎正面临威胁。本书探讨了50年代前半段戏剧界的危机，以及随着戏剧开始记录社会的不安情绪而发生的转变，并记录了本书研究的四位主要剧作家的早年经历。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e四位学者对剧作家们在十年间的作品进行了详尽的考察，将剧作分析与早期剧本草稿、访谈以及当时的评论反响等其他资料的研究相结合。后记回顾了这些剧作家后来的发展，并从二十一世纪的视角总结了他们对英国戏剧的贡献。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44289977581782,"sku":"9781408129272","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781408129272.jpg?v=1721319892"},{"product_id":"theater-of-lockdown-digital-and-distanced-performance-in-a-time-of-pandemic","title":"疫情时期的封锁剧场：数字化和远程表演","description":"\u003cp\u003e作者：芭芭拉·福克斯\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e自2020年3月全球剧院关闭以来，芭芭拉·福克斯的著作是首批对数字化和远程表演进行学术研究的著作之一。她不仅记录了这些变化，也为思考戏剧的转型提供了一个框架。尽管这些变化源于无奈，但近期的作品展现了一个全新的实践世界：从Zoom、WhatsApp和Instagram等多平台戏剧，到利用滤镜和增强现实技术进行增强，再到活跃于街景和建筑庭院的都市远程戏剧。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e这些作品大多独立于商业剧院之外，突破了地域和经济壁垒，触及了新的观众群体，同时也为艺术家提供了一条生命线。本研究探讨了虚拟戏剧如何挑战现有的假设和定义，并改变了戏剧创作和观看的条件。在保持社交距离的要求下，参与式戏剧、特定场域戏剧或即兴创作戏剧会发生怎样的变化？数字作品如何模糊了电影和戏剧之间的界限？在疫情时期，“现场性”又意味着什么？\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 《封锁下的戏剧》共七章，重点关注来自美洲、欧洲和澳大利亚的数字和远程戏剧制作，并提供了学术分析和访谈。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44289988034774,"sku":"9781350231856","price":29.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350231856_66e12cf8-5fe9-49bf-8911-6550feb31e29.jpg?v=1722594464"},{"product_id":"william-shakespeare-a-brief-life","title":"威廉·莎士比亚：短暂的一生","description":"\u003cp\u003e保罗·门泽尔\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e这本引人入胜、视角新颖的传记开篇便探讨了莎士比亚的一生如何自然而然地演变成神话，甚至连最持怀疑态度的学者也为之倾倒。早逝，晚归；公众的成功，私人的悲痛；晚年创作的剧作大多围绕家庭团聚展开；家中，在他儿时曾路过、充满羡慕（或至少是野心）的那座城里最大的宅邸里，一位亲人离世。莎士比亚的一生如同轨道一般，一切最终都回到了起点。他甚至还颇具戏剧性的智慧，选择在自己的生日当天离世。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e莎士比亚传奇的魅力之一在于他卑微的出身与辉煌的成就形成鲜明对比，这让我们相信天才可能在任何地方绽放光芒。《威廉·莎士比亚：短暂的一生》一书不仅颂扬了这些传奇，也探索了一些谜团：莎士比亚为何离开斯特拉特福？他在伦敦结识了哪些人？他为何放下笔，最终又回到故乡？本书最终探讨了莎士比亚短暂的五十二年人生与他作品和故事的持久生命力之间令人震撼的对比，而这种影响至今仍未消逝。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44289996456150,"sku":"9781350156753","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350156753_76a972d9-0c6f-4473-b801-1b71af0adfaa.jpg?v=1722609190"},{"product_id":"300-thoughts-for-theatremakers-a-manifesto-for-the-twenty-first-century-theatremaker","title":"300条给戏剧工作者的思考：二十一世纪戏剧工作者的宣言","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e作者：拉塞尔·卢卡斯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e“戏剧的未来将属于那些特立独行、拥有创新精神、并且掌握足够手段来改变游戏规则的人。”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这是一本实用、接地气、赋能戏剧从业者的书籍。它适合任何想从事现场戏剧创作的人，无论你是演员、导演、制片人、设计师还是编剧。无论你身兼数职，还是以上皆非，都无关紧要。重要的是创作你的作品，并将其呈现在观众面前。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这本书既不是一种方法，也不是一种实践方法。它是一个易于理解的工具箱，其中包含各种反思和启发，旨在帮助你——一位独立思考、事业心强、专业的戏剧工作者——走上实现梦想的道路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在书中，罗素·卢卡斯分享了他数十年来在独立戏剧制作方面的经验，内容涵盖以下几个方面：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"a-unordered-list a-vertical\"\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e产生和发展想法\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e与其他创意人员合作\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e宣传您的演出并售票\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e了解观众的力量\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e维持生计并维持你的职业生涯\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e他探讨抽象问题，剖析实际问题，并在此过程中破除诸多迷思。本书既富有启发性又别具一格，但始终立足于扎实的现实基础。\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《戏剧人三百条思考》\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e适合所有热爱戏剧事业并渴望将其变为现实的人阅读。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44889670615254,"sku":"9781848429970","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/300thoughtsfortheatremakers9781848429970.jpg?v=1719936123"},{"product_id":"conversations-in-color","title":"彩色对话","description":"\u003cp\u003e作者：肖恩·梅耶斯\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003e走进一个汇聚当代音乐剧界最杰出创意人才的世界，聆听他们分享的真知灼见和灵感。\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003ci\u003e《色彩对话》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e揭示了塑造当今舞台的杰出有色人种艺术家们不为人知的故事和视角。深入聆听安德烈·德·希尔兹、亚历克斯·拉卡莫尔、贝约克·李等众多富有远见的艺术家们的精彩访谈，了解他们如何运用精湛的技艺打造令人难忘的音乐体验。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本开创性的著作与众不同，为戏剧行业提供了不可或缺的资源。通过与导演、编舞、音乐总监、配器师、舞台监督、编剧、剧本作家、艺术总监和武术指导的对话，探索音乐剧创作的多方面过程。揭秘他们的创作秘诀，从项目筹备到排练技巧，从职业感悟到个人轶事，无所不包。这些独家访谈取材于百老汇和北美各地的地区性演出，提供了超越地域限制的宝贵一手信息。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《色彩对话》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e填补了音乐剧研究领域的重要空白，揭示了多元视角缺失的现状。本书带领读者深入了解顶尖创意实践者的思想，从中汲取实用技巧和灵感，助力您的艺术创作。无论您是专业演员、导演还是设计师，本书都将如同指南针，指引您走向卓越。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e揭开音乐剧界最杰出人才的秘密：一个充满活力的创意世界正等待着你，在那里，那些被低估的声音终于被听到，激情和创新至上\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45547484610774,"sku":"9781350242098","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350242098.jpg?v=1721043695"},{"product_id":"staging-ancient-greek-plays","title":"上演古希腊戏剧","description":"\u003cp\u003e作者：迈克尔·尤恩斯\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书将理论框架与古希腊戏剧的舞台呈现实践要素相结合，为导演和演员提供了一个极佳的起点，帮助他们筹备演出。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书从古希腊表演的条件和希腊戏剧的惯例出发，探讨了一些重大问题，包括与古希腊价值观、神话和个人（“角色塑造”）以及神灵和命运相关的问题——所有这些都是在进行当代戏剧制作时必须考虑的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本实用指南还通过分析实例探讨了当今戏剧制作者为了成功上演古希腊戏剧而应该考虑的问题。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45547484774614,"sku":"9781350381308","price":18.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350381308.jpg?v=1722253012"},{"product_id":"costume-and-fashion","title":"服装与时尚","description":"\u003cp\u003e作者：詹姆斯·拉弗、艾米·德拉海和安德鲁·塔克\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e从大约 4 万年前针的重大发明，到蓝色牛仔布的发展，从新石器时代的织工到当今时尚界的巨头——这本经典指南涵盖了服装史上的里程碑、各个时代使用的形式和材料、时尚的潜在动机以及服装被用来保护、表达身份、吸引或影响他人的方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e第六版新增了艾米·德拉海撰写的前言和总结章节。本书内容紧跟时代，探讨了时尚界的重大政治变革，重点阐述了时尚界如何应对种族主义和性别歧视、LGBTQI权益、心理健康意识、身材和年龄多样性以及全球可持续发展等问题。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45843771097302,"sku":"9780500204498","price":19.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780500204498.jpg?v=1721044067"},{"product_id":"shakespeare-in-elizabethan-costume","title":"身着伊丽莎白时代服装的莎士比亚","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：艾拉·霍金斯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代的服饰最初所传达的含义早已成为历史。那么，为什么自21世纪初以来，许多莎士比亚戏剧作品中都出现了紧身短上衣、长袜、褶领和裙撑呢？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书深入探讨了将莎士比亚戏剧的服装设计成伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代风格的流行做法。它分析了这种设计方法为何吸引当代导演、设计师和观众，以及它如何在特定的演出语境中塑造莎士比亚作品的意义。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伊丽莎白时代的莎士比亚服饰》\u003c\/span\u003e一书基于对艾玛·赖斯、格雷戈里·多兰、珍妮·蒂拉马尼、西蒙·戈德温、斯蒂芬·布里姆森·刘易斯和汤姆·派珀等多位杰出戏剧从业者的访谈\u003cspan\u003e，探讨了21世纪各种莎士比亚戏剧作品如何借鉴早期现代服饰相关的神话和象征意义。书中讨论的内容涵盖了历史重建的实用性，以及早期现代服饰文化作为奇观、奇观和超自然力量象征的吸引力。书中探讨的剧目包括莎士比亚环球剧院的《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e亨利五世》。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（1997年）、国家剧院的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《第十二夜》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e（2017年）和皇家莎士比亚剧团的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《暴风雨》。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（2016 年）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e埃拉·霍金斯细致入微地考察了现代设计的方方面面——从缝线的缝制方法到面料的来源——以及塑造我们与莎士比亚时代现代关系的广泛文化运动。本书首次全面探讨了伊丽莎白时代风格设计在当代莎士比亚戏剧表演中的重要意义。 \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伊丽莎白时代服装中的莎士比亚》\u003c\/span\u003e一书\u003cspan\u003e重新定义了所谓的“时代”服装，将其视为一系列动态实践的集合，这些实践能够重塑文本意义，反映当今的政治和社会变迁，并直面当代的不公正现象。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45843801899222,"sku":"9781350234451","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350234451.jpg?v=1722011513"},{"product_id":"attack-of-the-monster-musical-a-cultural-history","title":"怪兽来袭音乐剧：一部文化史","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：亚当·亚伯拉罕\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e有多少部热门音乐剧改编自预算仅为3万美元、拍摄仅两天的电影？答案只有一个：\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《恐怖小店》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e。罗杰·科曼的这部怪兽电影于1960年上映，最初只在午夜场放映，之后便销声匿迹。二十年后，\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《恐怖小店》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e在百老汇外围剧院上演，并意外走红。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《怪物音乐剧：恐怖小店的文化史》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e记录了这一意想不到的现象。西摩和他那株食人植物的浮士德式故事超越了其不起眼的起源，成为一种全球现象，并催生了广受欢迎的电影改编版和世界各地的舞台剧演出。这本及时且权威的著作探讨了音乐剧的创作过程及其在当代音乐剧经典中的地位。通过考察其后续影响和更广泛的文化背景，本书提出了一个问题：为什么这种将鲜血、毁灭和朗朗上口的旋律巧妙结合的作品，能够从20世纪80年代至今持续引起观众的共鸣？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这项深入研究的核心是该剧两位创作者霍华德·阿什曼和艾伦·曼肯之间的合作。本书通过档案研究和目击者证词，首次广泛运用阿什曼的个人文件，对这位音乐剧史上最伟大的天才之一进行了独特而富有启发性的研究。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844446937302,"sku":"9781350179318","price":18.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350179318.jpg?v=1720712274"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-1-antoine-stanislavski-saint-denis","title":"欧洲伟大舞台导演 第一卷：安托万、斯坦尼斯拉夫斯基、圣丹尼斯","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e西蒙·谢泼德（系列编辑）、佩塔·泰特（选集编辑）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e本书评估了安德烈·安托万、康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和米歇尔·圣丹尼斯的贡献，他们的作品对戏剧和戏剧培训的影响持续了一个多世纪。这些导演开创了自然主义，并完善了现实主义，同时他们也尝试了包括非现实主义在内的多种戏剧形式。安托万和斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧指导奠定了导演角色和艺术视野的基础，他们的思想影响深远，从圣丹尼斯的风格化戏剧逐步发展到马克斯·斯塔福德-克拉克、德克兰·唐纳兰和凯蒂·米切尔等当代创新戏剧导演的风格。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954694152406,"sku":"9781350445680","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445680.jpg?v=1720542351"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-2-meyerhold-piscator-brecht","title":"欧洲伟大舞台导演系列之二：梅耶霍尔德、皮斯卡托、布莱希特","description":"\u003cp\u003e西蒙·谢泼德（系列编辑）、大卫·巴内特（选集编辑）\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书考察并评估了弗谢沃洛德·梅耶霍尔德、埃尔温·皮斯卡托和贝托尔特·布莱希特对戏剧创作的贡献，这些贡献充分展现了导演们处理戏剧素材、运用剧场空间以及与观众互动的多种方式。他们的导演作品无疑体现了20世纪初对发展戏剧政治潜能的浓厚兴趣，尽管每位导演为演员、合作者和观众提供的远不止于政治及其本身的呈现。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954698543318,"sku":"9781350445789","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445789.jpg?v=1720542475"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-3-copeau-komisarjevsky-guthrie","title":"欧洲伟大舞台导演系列 第三卷：科波、科米萨尔杰夫斯基、格思里","description":"\u003cp\u003e西蒙·谢泼德（系列编辑）、乔纳森·皮奇斯（选集编辑）\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书考察了雅克·科波、西奥多·科米萨尔杰夫斯基和泰隆·格思里三位导演的创作。书中详细探讨了他们的多部代表作，包括科波执导的莫里哀《\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e斯卡潘的诡计》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e、科米萨尔杰夫斯基在巴恩斯剧院执导的契诃夫系列剧，以及格思里在北美开创性的莎士比亚戏剧执导。本书认为，他们的作品体现了20世纪前75年戏剧导演角色的复杂性和创新性：科米萨尔杰夫斯基正值俄罗斯戏剧导演艺术萌芽时期；科波开启导演生涯之时，导演这一角色正逐渐成型；而格思里则走在英国戏剧导演的前沿，最终摆脱了演员兼经理的传统角色，开创了艺术总监这一全新角色。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954713485526,"sku":"9781350445796","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445796.jpg?v=1720542775"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-4-reinhardt-jessner-barker","title":"欧洲伟大舞台导演系列之四：莱因哈特、杰斯纳、巴克","description":"\u003cp\u003e作者：西蒙·谢泼德（系列编辑）、迈克尔·帕特森（选集编辑）\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书汇集了多位顶尖学者对马克斯·莱因哈特、利奥波德·杰斯纳和哈雷·格兰维尔·巴克对欧洲戏剧的贡献进行评估。他们的作品体现了从19世纪传统戏剧实践到现代主义兴起及其将戏剧确立为一种独立艺术形式的文化转变。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书揭示了莱因哈特、杰斯纳和巴克的戏剧理论和愿景，确立了这些导演对现代戏剧发展所作出的贡献和重要性，以及他们与斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特等更知名的人物并驾齐驱的意义。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954716926166,"sku":"9781350445802","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445802.jpg?v=1720542853"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-5-grotowski-brook-barba","title":"欧洲伟大舞台导演第五卷：格洛托夫斯基、布鲁克、巴尔巴","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e西蒙·谢泼德（系列编辑）、保罗·阿兰（选集编辑）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书对戏剧导演耶日·格洛托夫斯基、彼得·布鲁克和尤金尼奥·巴尔巴的开创性实践进行了全新的评估，他们的作品挑战并拓展了人们对戏剧是什么以及戏剧的作用的看法。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书的作者们阐述了他们各自如何对戏剧的可能性进行重新思考和重塑：戏剧的发生地点——无论是在剧院内还是剧院外——以及观众群体，还有演员的训练和表演方式，并着重强调了团队合作的重要性。本书探讨了他们在建立跨文化对话和实践中所扮演的角色，以及这项工作对戏剧的更广泛影响。此外，本书还考察了每位导演以文字和影像形式记录其创作实践的方式，以及这些记录对21世纪表演艺术的影响。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954723905750,"sku":"9781350445819","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445819.jpg?v=1720543257"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-6-littlewood-strehler-planchon","title":"欧洲伟大舞台导演系列第六卷：利特伍德、斯特雷勒、普朗雄","description":"\u003cp\u003e西蒙·谢泼德（系列编辑）、克莱尔·芬伯格·德利贾尼（选集编辑）、彼得·M·博尼施（选集编辑）\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书考察了琼·利特伍德、乔治·斯特雷勒和罗杰·普朗雄的创作，阐述了这三位导演如何汲取早期创新者——斯坦尼斯拉夫斯基、现代主义先锋派以及布莱希特——的关键美学理念，从而为当代具有政治参与性的“导演戏剧”奠定基础。本书认为，在二战后繁荣的“辉煌年代”创作其主要作品的过程中，他们代表了第一代明确的“欧洲”戏剧导演。他们借鉴大众戏剧传统，重新审视古典戏剧经典，并拓展观众群体，超越受过良好教育的中产阶级精英，使戏剧服务于团结饱受创伤的欧洲大陆。本书提出，对于利特伍德、斯特雷勒和普朗雄而言，戏剧具有构建社群的能力。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954724561110,"sku":"9781350445826","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445826.jpg?v=1720543320"},{"product_id":"the-great-european-stage-directors-volume-7-barrault-mnouchkine-stein","title":"伟大的欧洲舞台导演第七卷：巴罗、姆努奇金、斯坦因","description":"\u003cp\u003e西蒙·谢泼德（系列编辑），费利西亚·哈迪森·隆德雷（选集编辑）\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书生动地讲述了让-路易·巴罗、阿丽亚娜·姆努什金和彼得·斯坦的故事。他们不仅作为导演享誉国际，其作品涵盖古希腊、莎士比亚乃至先锋派戏剧，而且各自领导的剧团也取得了巨大成功。他们一手打造并克服重重困难，使之屹立不倒的剧团——玛德琳·雷诺-让-路易·巴罗剧团、太阳剧院和邵宾纳剧院——充分展现了他们各自的艺术理念。书中精选的里程碑式作品，生动地展现了这三位导演及其剧团的卓越成就。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45954732130518,"sku":"9781350445833","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350445833.jpg?v=1720543632"},{"product_id":"kattaikkuttu-forms-of-drama","title":"卡塔伊库图：戏剧形式","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e作者：汉娜·M·德布鲁因\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e本书首次清晰地介绍了卡塔伊库图（Kattaikkuttu，或称特鲁库图 Terukkuttu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e），这是一种充满活力、以声音和肢体表演为特色的印度泰米尔户外戏剧传统。书中描述了这种戏剧特有的英雄主义特质，并通过其主要男性角色得以体现。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003e卡泰\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e本书探讨了通宵戏剧的人物、历史、社会地位和仪式背景，并考察了通宵戏剧的制作过程。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e在将卡塔库图（Kattaikkuttu）置于印度表演艺术更广泛的竞争背景下之后，汉娜·M·德布鲁因（Hanne M. de Bruin）向读者介绍了关于这种艺术形式的一些争论，并概述了构成卡塔库图表演的不同元素。本书探讨了其表演空间以及这种艺术形式的演变，例如它向独立且更专业的戏剧类型的转变，以及这种艺术形式向不同种姓和女性的开放。本书涵盖了通宵表演的制作和框架，并运用了《\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e摩诃婆罗多》\u003c\/span\u003e进行分析。\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e玩\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《迦尔纳·莫克萨姆》\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以 Kattaikkuttu 剧目为例，探讨其近期变化。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e此外，本书还更详细地探讨了表演者的角色，包括 Kattaikkuttu 新手的训练，以及特定角色或\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003evesam 的演员兼歌手的表演乐谱。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以及经验丰富的表演者在诠释知名角色时的自主性。最后，该研究转向近期的创新，特别是新作品的创作和卡塔伊库图古鲁库拉姆（Kattaikkuttu Gurukulam）。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45998763311318,"sku":"9781350236608","price":17.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350236608.jpg?v=1721750546"},{"product_id":"the-time-travellers-guide-to-british-theatre-the-first-four-hundred-years","title":"英国戏剧时间旅行者指南：前四百年","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：亚历克斯·西尔兹和利亚·吉拉迪\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e英国戏剧蓬勃发展。但这些美丽的建筑和精彩的剧目究竟源自何处？故事又始于何时？为了探寻答案，我们将穿越时空，回到16世纪伊丽莎白一世女王统治时期，也就是四百年前，当时英国甚至连一座剧院都没有。本书共八章，通过一系列人物形象鲜明的虚构向导，探索了英国戏剧从16世纪50年代到20世纪50年代的起源、发展和成长历程。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e时间旅行者的英国戏剧指南\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e本书讲述了推动英国戏剧发展至今的幕后推手、建筑、剧作家、剧作以及观众的故事。它涵盖了所有伟大的剧作家——从莎士比亚到特伦斯·拉蒂根，再到奥斯卡·王尔德和萧伯纳——以及众多经典剧作（其中许多至今仍在上演），并探访了各个剧院，讲述了它们跌宕起伏的戏剧故事。本书以通俗易懂的新闻报道形式，在广泛的研究和严谨的历史考证基础上，生动而贴近现实地展现了五个世纪以来英国戏剧的创造力。全书基调欢快，文风严谨，内容准确。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46119202914518,"sku":"9781350301764","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350301764.jpg?v=1724925115"},{"product_id":"documentary-theatre-and-performance","title":"纪录剧场与表演","description":"\u003cp\u003e安迪·拉文德\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-description__body readmore\"\u003e\n\n\u003cp\u003e纪录剧场与其他戏剧形式有何区别？多年来，它是如何融合不同媒体的，又产生了怎样的效果？它与真相、现实以及公民动荡和政治变革的关键时刻之间有何关系？\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e在这本篇幅精简却极具权威性的著作中，安迪·拉文德回顾了一个世纪以来的纪录剧场和表演艺术，并分析了其中的代表作。全书分为三个部分，大致按时间顺序展开，探讨了纪录的本质、戏剧介入的形式、生活经验的呈现，以及真实、现实和再现等问题。\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e \u003cbr\u003e这本书收录了各种案例研究，首先是皮斯卡托的案例。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e尽管经历了这一切！\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1925年），并追溯了此后在欧洲和美国的发展，包括20世纪90年代和21世纪初的法庭剧和证词剧。它考察了三部关键作品与公民和政治危机时刻的关系：\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e镜中之火：布鲁克林皇冠高地及其他身份认同\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1992年）\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e暮光：洛杉矶，1992\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1993 年）和\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e正义的颜色：斯蒂芬·劳伦斯案调查\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1999）。最后，它着眼于 21 世纪数字技术、社交媒体和混合艺术形式的影响，探索纪录片表演与文化变迁和身份转变的媒介和体验之间的联系，并通过一系列案例研究进行探讨。\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46125025067222,"sku":"9781350137134","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350137134.jpg?v=1725029741"},{"product_id":"sustainable-theatre","title":"可持续剧院","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：伊菲革涅亚·塔克索普卢\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e戏剧和表演艺术界与气候和环境危机有何交集？这本适时之作首次全面阐述了该行业如何应对我们这个时代最关键的问题。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书记录了戏剧行业的转型历程，并为戏剧专业人士、从业者和机构提供了信息、知识和专业经验的综合阐述，旨在引导他们践行可持续的理念和实践。书中收录了鼓舞人心的案例研究和访谈，涵盖了从伦敦国家剧院、悉尼剧院公司到哥德堡歌剧院和美国话剧团等众多机构。这些案例和访谈重点介绍了那些具有开拓精神的机构和从业者，他们的艺术创造力、积极的行动主义和强烈的公共使命感，为我们今天所说的“可持续戏剧”赋予了形态、内涵和意义。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书跨越近三十年，从多个角度和国际视野探讨了气候与环境问题，记录了这些问题如何在文化政策、艺术领导和组织伦理中得到体现；如何在基础设施和日常运营的绿色化中体现；如何在个人和机构的可持续戏剧创作实践中体现；如何在表演艺术教育中体现；以及如何在巡演实践和国际合作中体现。本书还探讨了气候危机如何影响戏剧作为一种叙事媒介——无论是在舞台上还是在舞台之外。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《可持续戏剧：理论、背景、实践》一\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e书由文化和环境可持续性领域的一位领先专家撰写，凝聚了多年的研究和实践经验\u003c\/span\u003e，\u003cspan\u003e旨在为从事戏剧和表演艺术领域的专业人士提供参考和帮助，这些专业人士包括政策制定者、艺术领导者和管理者、行政人员、技术人员、艺术家、学者和教育工作者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46125271318742,"sku":"9781350215702","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350215702.jpg?v=1725033570"},{"product_id":"social-media-in-musical-theatre","title":"社交媒体在音乐剧中的应用","description":"\u003cp\u003e作者：特雷弗·博丰\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书向读者介绍了YouTube、Twitter和TikTok等社交媒体平台如何成为音乐剧参与长期存在的延伸这一普遍现象。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e尽管一些不了解情况的人可能不重视社交媒体，但自Web 2.0时代初期，AOL、LiveJournal和Myspace等平台出现以来，社交媒体已经彻底改变了音乐剧领域。如今，随着社交媒体的影响力日益增强，数字平台对音乐文化的微妙影响仍然值得深入研究。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《音乐剧中的社交媒体》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e一书超越了将社交媒体视为昙花一现的潮流或缺乏批判性参与的空间的视角，而是严肃地探讨了社交媒体在音乐剧中扮演的关键角色，从而挑战了社交媒体用户和音乐剧创作者看待数字空间的方式。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书介绍了 21 世纪音乐剧与社交媒体之间的关系，并通过三个深入的案例研究，探讨了社交媒体对音乐剧的影响。这三个案例研究分别围绕 YouTube 上的营销、Twitter 上的粉丝互动以及 TikTok 上的新音乐剧开发展开。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46134892101846,"sku":"9781350358560","price":10.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350358560.jpg?v=1725364134"},{"product_id":"decolonizing-the-theatre-space-a-conversation","title":"剧场空间的去殖民化：一场对话","description":"\u003cp\u003e作者：Kwame Kwei-Armah 和 Simeilia Hodge-Dallaway\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e2020 年，受新冠疫情和“黑人的命也是命”运动的催化，全球政治格局发生了根本性的变化。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书是对那一年的回应，探讨它究竟是一个瞬间还是一场运动，以及艺术行业需要从这一时期带来哪些根本性的变革？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书收录了对英国、美国和非洲艺术界一些最具开拓精神的黑人文化领袖的 20 次采访，他们担任着各种高级管理职位。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e它记录了“黑人的命也是命”运动达到顶峰后艺术领导层发生的巨大变化，以及各组织面临的压力，这些压力迫使他们正视并改变其种族和民族构成，并着重介绍了指导性目标、战略计划和未来愿景，以支持世界各地艺术组织的持续去殖民化。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e向那些身体力行、支持你未来愿景的人学习。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53596804710776,"sku":"9781350205130","price":20.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350205130.jpg?v=1727262844"},{"product_id":"master-of-the-house-playtext","title":"主人剧本","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：迈克尔·科文尼\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e荣获\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e2023年度建筑书籍奖\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e卡梅隆·麦金托什是世界领先的音乐剧制作人，例如：\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e他曾执导过\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《猫》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《悲惨世界》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《歌剧魅影》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e。他也是一位重要的剧院所有者，并完成了一项历时二十年的伦敦​​八家剧院的翻新和重建工程，为在未来一个世纪里维护英国最伟大的文化遗产之一树立了标杆。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《剧院之王》一书\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e讲述了伦敦八座历史建筑的故事——它们的起源、标志性的演出和制作、明星以及昔日的辉煌。书中配有大量来自德尔丰特·麦金托什档案馆的精美图片，还收录了原始建筑图纸、特别委托拍摄的翻新照片、演出海报和其他剧院相关物品，以及许多展现剧院精美装潢的全景照片。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53597087367544,"sku":"9781914414831","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781914414831.jpg?v=1727351419"},{"product_id":"brecht-on-theatre","title":"布莱希特论戏剧","description":"\u003cp\u003e作者：贝尔托·布莱希特\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《布莱希特论戏剧》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是一部开创性的著作，一直是读者和学生深入了解布莱希特戏剧和美学思想发展的经典之作。该书初版于1964年，此后一直位列必读书目。为纪念英文版出版五十周年，本书推出了权威版本，对原著进行了全面修订、重新编辑和扩充。新版本新增了文本、插图和编者按，并翻译了近一半的内容，从而更全面、更准确地展现了布莱希特作品和著述的发展历程。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本版本包含：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e更清晰的文本布局和组织\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e布莱希特许多作品的新译本\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e超过40篇全新、此前未翻译过的文章\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e论文标题现在与德语原文一致。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003e修订后的插图选集。这本选集收录了贝尔托·布莱希特的评论文章，记录了他四十年来关于戏剧和美学的思想发展历程。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e本书阐述了史诗剧场和\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e异化\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e理论如何\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e本书内容不断丰富，收录了布莱希特关于\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《三便士歌剧\u003c\/span\u003e》 \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《马哈贡尼》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《大胆妈妈》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《蓬蒂拉》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伽利略》\u003c\/span\u003e以及其他众多剧作的\u003cspan\u003e舞台呈现笔记和文章\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。此外，本书还收录了布莱希特的《戏剧简论》，这是他对革命性戏剧哲学最完整的阐述。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default 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class=\"a-text-italic\"\u003e《像贝克汉姆一样踢球》\u003c\/span\u003e等热门剧目\u003cspan\u003e，每一章都讨论了不同的戏剧元素，从戏剧理论和音乐学到接受度，并且还包括对每部音乐剧相关从业者的采访，从而提供深入的理解和宝贵的实践和行业知识。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《当代英国音乐剧：走出黑暗》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e通过识别行业洞察与学术分析之间的交叉点，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e挑战了英国音乐剧已死的说法：相反，它创造了英国音乐剧的新历史，赞扬了正在创作的作品，并为该类型的未来提供了宣言。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53602063090040,"sku":"9781350268036","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350268036.jpg?v=1728299080"},{"product_id":"musical-theatre-a-history","title":"音乐剧：一部历史","description":"\u003cp\u003e作者：约翰·肯里克\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《音乐剧：一部历史》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是一部经过验证的核心教材的全新修订版，适用于大学和中学学生，它以富有洞察力和通俗易懂的方式颂扬了25个世纪以来伟大的戏剧娱乐。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作为一位在专业戏剧制作领域拥有丰富经验的教育家，约翰·肯里克以其对音乐剧艺术性和商业性的独特理解来探讨这一主题。他运用轶事、人物传记、清晰的定义、场景示例和精选插图，重点介绍了具有里程碑意义的音乐剧，以及那些推动音乐剧从古雅典戏剧的起源发展到如今百老汇和伦敦西区热门剧目的杰出人才和商业创新者。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第二版的主要改进之处：\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e· 本书收录了奥斯卡·汉默斯坦三世撰写的新序言，他是一位备受赞誉的历史学家，其家族与音乐剧有着深厚的渊源。\u003cbr\u003e · 本书共 28 章，重新编排以适应典型的 14 周 28 节课的学术课程，以及两个学期、每周一次的课程形式，方便教育工作者制定教学大纲和阅读作业。\u003cbr\u003e · 为了让本书更具互动性，每一章都包含建议的聆听和阅读清单，旨在帮助读者超越印刷页面，亲自体验伟大的音乐剧和表演者。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《音乐剧：一部历史》\u003c\/span\u003e全面介绍了音乐剧这一国际现象，\u003cspan\u003e是大学和中学生的理想教科书。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605478826360,"sku":"9781474267007","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781474267007.jpg?v=1728663473"},{"product_id":"staging-the-end-of-the-world-theatre-in-the-time-of-climate-crisis","title":"上演世界末日：气候危机时期的戏剧","description":"\u003cp\u003e作者：布莱恩·库里克\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书以戏剧的视角，简述了世界末日的历史。自诞生以来，戏剧就曾上演过帝国的覆灭、洪水、世界末日、海难、地震、瘟疫、环境恶化、战争、核毁灭以及气候变化带来的灾难性后果。本书选取了大量戏剧作品，并结合当代思想家的观点，旨在引导和激励读者应对气候危机。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e库里克将这一系列戏剧灾难分为四个不同的历史阶段：古代，包括欧里庇得斯和传奇的梵语剧作家婆娑；信仰时代，包括中世纪神秘剧的匿名作者、莎士比亚和普希金；现代，包括易卜生、契诃夫、布莱希特、贝克特和邦德；以及，最后，世界末日可能的方式，涵盖了卡里尔·丘吉尔、托尼·库什纳和安妮·沃什伯恩\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书不仅从这些剧作家的作品中汲取了深刻的见解，还借鉴了当代科学家、生态学家和伦理学家的研究成果，进一步探讨了这些戏剧的哲学意义及其与我们当今动荡时代的关联。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e最后，库里克指出，每个时代及其各自的作者都有一些重要的东西要表达，不仅是关于人类可能的终结，更重要的是关于我们集体延续的可能性。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605504713080,"sku":"9781350309951","price":19.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350309951.jpg?v=1728665291"},{"product_id":"african-american-perspectives-in-musical-theatre","title":"非裔美国人在音乐剧中的视角","description":"\u003cp\u003e作者：埃里克·M·格洛弗\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e从宝琳·伊丽莎白·霍普金斯1879年的音乐剧\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《古怪的萨姆》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e到林恩·诺蒂奇2021年的音乐剧\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《MJ\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e》，“黑人音乐剧”在维系我们所熟知和喜爱的音乐剧这一类型方面，并未获得应有的认可。这本入门读物致力于展现非裔美国人在音乐剧领域的代表性视角，涵盖了从1746年至1865年间奴隶制与自由时期的文学作品到当代作品，并为读者提供了“黑人音乐剧”的案例研究，阐释了其本质、运作方式及其重要性。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e格洛弗曾在音乐学院和文科院校教授黑人音乐剧，他以自身经验为基础，结合理论与实践，对尤比·布雷克、宝琳·伊丽莎白·霍普金斯和查理·斯莫尔斯的作品进行了细致的解读。此外，格洛弗还探讨了芭蕾舞、音乐喜剧、歌剧、音乐剧和歌舞杂耍等叙事亚类型的异同。最后，本书还反思了诸如黑脸滑稽剧、“黑人巡回演出”、非传统选角和黄脸表演等问题。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书是\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《音乐剧专题\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》系列丛书之一，篇幅不长，它从反种族主义的角度出发，为读者提供了看待黑人音乐剧这一在美学和政治上都具有广阔内涵的范畴的新视角。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53619253510520,"sku":"9781350247710","price":10.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350247710.jpg?v=1729507573"},{"product_id":"oscar-hammerstein-ii-and-the-invention-of-the-musical","title":"奥斯卡·汉默斯坦二世与音乐剧的诞生","description":"\u003cp\u003e作者：劳里·维纳\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e你一定听过他的作品——\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《画舫璇宫》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《俄克拉荷马！》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《旋转木马》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《国王与我\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e》。但你可能并不真正了解奥斯卡·汉默斯坦二世，这位比任何人都更能代表美国音乐剧的缔造者。作为他那个时代最成功的商业艺术家之一，他同时也是一位社会正义的斗士，不断激励着他的观众超越自我。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e评论家劳里·维纳深入探究汉默斯坦的生平，研究他的手稿和歌词，揭示了他如何精心策划了一场对美国的集体性重塑，并以一种微妙而进步的视角推动美国向前发展，这种视角关注着城乡、贫富、美国与世界其他地区之间的关系。他对苦涩的摒弃、对陌生人的开放态度以及他乐观的幽默感，不仅塑造了音乐剧，也塑造了美国梦本身。时至今日，他的远见卓识依然具有重要的意义。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53623488283000,"sku":"9780300280166","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780300280166.jpg?v=1729783670"},{"product_id":"careful-the-spell-you-cast-how-stephen-sondheim-extended-the-range-of-the-american-musical","title":"小心你施的魔法：斯蒂芬·桑德海姆如何拓展了美国音乐剧的版图","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：本·弗朗西斯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e斯蒂芬·桑德海姆是最著名、最受喜爱的音乐剧作曲家之一，但也是最容易被误解的作曲家之一，他常常被贴上“冷漠”或“愤世嫉俗”的标签。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《小心你的咒语》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e一书则认为，桑德海姆牢牢属于百老汇的励志传统，因为他笔下的许多人物都由他们的梦想所定义：放弃梦想（就像《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e富丽秀》\u003c\/span\u003e中的本、 \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《欢乐岁月》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e中的弗兰克\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以及\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《巡回演出》\u003c\/span\u003e中的艾迪森那样\u003cspan\u003e）就等于失去了灵魂。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书并不认同将桑德海姆视为愤世嫉俗者的传统观点，而是认为，在桑德海姆的作品中，放下幻想是他笔下人物必须经历的过程，他们必须抛弃幻想和虚假的梦想，但又不能因此变得愤世嫉俗，最终摧毁自己真正的梦想。这种观点反过来又将桑德海姆的作品视为一种激励人心的寄托，也是对其导师奥斯卡·汉默斯坦二世作品的自然延续。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《小心你的咒语》一书\u003c\/span\u003e追溯了桑德海姆的职业生涯轨迹，\u003cspan\u003e展现了他如何在创作生涯中与不同的合作者共同演绎这一过程。从他为音乐剧\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《吉普赛》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《西区故事》\u003c\/span\u003e作词\u003cspan\u003e，到后来与哈尔·普林斯（\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伙伴们》《富丽秀\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》）和詹姆斯·拉皮\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e内（《魔法森林》《星期天与乔治在公园\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》）的合作，本书通过对这些著名音乐剧作品中人物的歌词和结构分析，重新审视了既有的观点，并论证了桑德海姆在通俗意义上是一位百老汇音乐剧传统中的浪漫主义者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53631659704696,"sku":"9781350281851","price":19.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350281851.jpg?v=1730286029"},{"product_id":"shakespeare-in-the-theatre-the-national-theatre-1963-1975-olivier-and-hall","title":"莎士比亚戏剧：国家剧院，1963–1975：奥利弗和霍尔","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：罗伯特·肖内西\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e英国国家剧院在老维克剧院的那些年是其历史上莎士比亚戏剧色彩最浓厚的时期，其中包括劳伦斯·奥利弗主演的《奥赛罗》和《夏洛克》，以及激进的全男性阵容版《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e皆大欢喜》。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e本书收录了\u003cspan\u003e柏林剧团的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《科里奥兰纳斯》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和汤姆·斯托帕德的经典衍生作品\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《罗森克兰茨和吉尔登斯顿之死》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e。本书大量引用剧团档案资料，通过一系列制作案例研究，讲述了国家剧院与莎士比亚之间错综复杂的故事。这些案例研究共同揭示了奥利弗作为演员和导演的重要地位、国家剧院对欧洲戏剧从业者的开拓性接纳，以及剧院将莎士比亚与当代生活相结合的方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53648162881912,"sku":"9781474241038","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781474241038.jpg?v=1731079641"},{"product_id":"the-theatrical-notebook-of-samuel-beckett-the-shorter-plays","title":"塞缪尔·贝克特的戏剧笔记：短剧集","description":"\u003cp\u003e塞缪尔·贝克特\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv id=\"bookDescription_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"bookDescription\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"bookDescription\" data-csa-c-slot-id=\"bookDescription_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0571348734\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"navhoz-uvxgmj-q7l8sl-hj48o5\" data-cel-widget=\"bookDescription_feature_div\"\u003e\n\n\u003cdiv data-a-expander-name=\"book_description_expander\" data-a-expander-collapsed-height=\"280\" class=\"a-expander-collapsed-height a-row a-expander-container a-spacing-base a-expander-partial-collapse-container\"\u003e\n\n\u003cdiv data-expanded=\"false\" class=\"a-expander-content a-expander-partial-collapse-content\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本卷完成了该系列笔记本的出版，其中涉及的剧本有\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《Play》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《Come and Go》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《Eh Joe》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《Footfalls》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《That Time》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《What Where》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e贡塔尔斯基教授将他作为导演的经验融入到本书的编辑工作中，使本书得以持续揭示剧作家贝克特在舞台呈现作品方面的理念。对于这些“短剧”，塞缪尔·贝克特倾注了与对待长篇作品同样的细致入微的文本修订和舞台技巧，本书收录的修订文本也遵循了与之前相同的编辑原则。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-type=\"widget\" data-csa-c-content-id=\"globalStoreInfoBullets\" data-csa-c-slot-id=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\" data-csa-c-asin=\"0571348734\" data-csa-c-is-in-initial-active-row=\"false\" data-csa-c-id=\"wu1fpv-2fqf7n-fqlqwl-imboyi\" data-cel-widget=\"globalStoreInfoBullets_feature_div\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"buyingOptionNostosBadge_feature_div\" class=\"celwidget\" data-feature-name=\"buyingOptionNostosBadge\" data-csa-c-type=\"widget\" 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\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《西区故事》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《魔法森林》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伙伴们》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e。他的里程碑式作品经常在伦敦和纽约上演，并广受好评，新一代观众也逐渐认识了这位彻底改变音乐剧的大师，桑德海姆的传奇仍在不断延续。究竟是什么让\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伙伴们\u003c\/span\u003e》中的《活着》、《\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e魔法森林\u003c\/span\u003e》\u003cspan\u003e中的《无人孤单》\u003c\/span\u003e以及\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《小夜曲\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》中的《小丑进场》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e（仅举几例）等经典歌曲至今仍能引起如此多人的共鸣？\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e在\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《桑德海姆如何改变你的人生》\u003c\/span\u003e一书中\u003cspan\u003e，理查德·肖克指出，桑德海姆的伟大之处（除了巧妙的歌词和充满冒险精神的音乐之外）还在于他能够讲述与我们所有人产生共鸣的故事。从吉普赛·罗斯·李对自由的渴望，到斯威尼·托德的复仇之火，桑德海姆笔下人物的挣扎正是我们每个人都会经历的——我们可以从这些挣扎的解决方式中汲取宝贵的经验教训。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54828706955640,"sku":"9781529947908","price":25.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781529947908.webp?v=1744295463"},{"product_id":"musical-theatre-script-and-song-analysis-through-the-ages","title":"音乐剧剧本与歌曲分析（历代）","description":"\u003cp\u003e作者：詹姆斯·奥尔姆\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e你是否曾有过这样的经历：欣赏了一部精彩绝伦的音乐剧，或者觉得它完全失败，却不知如何表达个中缘由？你如何区分角色表演的缺陷和音乐剧本身的结构缺陷？你又该如何分析那些本质上如此主观的音乐剧歌曲？黄金时代的音乐剧和当代的音乐剧之间是否存在共通的分析方法？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e音乐剧剧本与歌曲分析（历代概览）\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e回答这些问题，并为音乐剧专业的学生提供理解和阐述音乐剧运作方式所需的工具。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e任何音乐剧的核心都在于其音乐和歌词，然而这恰恰是最不为人所理解的部分。本书提出了一套全新的分析术语，直击音乐剧的本质：剧本、音乐和歌词。通过识别歌词和音乐分析方法，并将其应用于历史上十部不同的音乐剧，学生能够提出诸如“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e为什么”\u003c\/i\u003e之类的问题。\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e这首歌听起来是这样的吗\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e？\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e这是什么？\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e歌词是如何体现人物目的的？\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e人物又是\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e如何\u003c\/i\u003e将这种感受传达给观众的？\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e从课堂分析到实际应用，本书引导读者采用结构化的方法理解、传播，更重要的是，阐明音乐剧的运作方式。本书是音乐剧学生的理想工具，它不仅能帮助读者理解音乐剧的形式，还能让他们意识到这种方法适用于任何年龄段的音乐剧，因此对所有戏剧从业者都大有裨益。\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e它有助于清晰地表达这种艺术形式中固有的所有抽象情感，并为理解音乐剧的内在本质提供了一份路线图。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54828713312632,"sku":"9781350199323","price":23.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350199323.jpg?v=1732727015"},{"product_id":"the-invisible-actor","title":"隐形演员","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作者：Yoshi Oida 和 Lorna Marshall\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e《隐形演员》一书展现了杰出的日本演员兼导演大田义人引人入胜且独树一帜的表演方法。在巴黎彼得·布鲁克剧团任职期间，大田义人发展出一种精湛的表演技巧，将东方表演中高度严谨自律的表演传统与西方演员对刻画人物、展现深层情感的追求完美融合。本书由大田义人与洛娜·马歇尔合著，书中他指出，一旦观众意识到演员的表演方法，并过度关注演员的艺术技巧，表演的魅力便会消逝。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e观众不应看到演员本人，而只能看到他或她的表演。洛娜·马歇尔在书中对大田义的作品和方法进行了深入的评述。在为布鲁姆斯伯里启示录版撰写的新序言中，大田义重新审视了影响他演艺生涯的问题，并探讨了他精湛的表演技巧如何塑造了他人生的更广阔图景。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54828768493944,"sku":"9781350148260","price":18.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350148260.jpg?v=1732730234"},{"product_id":"out-for-blood","title":"嗜血成性","description":"\u003cp\u003e作者：克里斯·亚当斯\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《血债血\u003c\/span\u003e偿》\u003cspan\u003e汇集了超过 80 位原班演员、创作人员、剧组人员和观众的贡献，\u003c\/span\u003e拼凑出\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e音乐剧《魔女嘉莉\u003c\/span\u003e》\u003cspan\u003e令人惊讶、滑稽且常常感人的幕后故事\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e，揭示了这部“百老汇恐怖音乐剧”是如何诞生、消亡，并最终复活成为主流成功故事的。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e1988年，在\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《悲惨世界》\u003c\/span\u003e大获成功，以及\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《猫》、《歌剧魅影》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《棋王》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e等巨作音乐剧取得巨大商业成功之后\u003c\/span\u003e，皇家莎士比亚剧团同意与《\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e名扬四海\u003c\/span\u003e》的创作团队合作，\u003cspan\u003e共同制作根据斯蒂芬·金\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e小说\u003c\/span\u003e《魔女嘉莉》\u003cspan\u003e改编的\u003c\/span\u003e音乐剧\u003cspan\u003e。然而，这部剧却成了百老汇历史上最臭名昭著的失败之一。由于技术问题、舞台混乱和评论界的猛烈抨击，\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《魔女嘉莉》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e很快就成了音乐剧失败的代名词。但多亏了众多忠实粉丝的努力，以及盗版交易和新兴网络社区的影响，这部剧最终成功转型，成为一部主流成功之作，在全球各地上演了数千场。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《血债血\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e偿》将回忆、档案资料和当代报道拼凑在一起，深入探究了这部臭名昭著的剧目的起源和发展，并探讨了一部有前途的娱乐作品如何迅速获得恶名，百老汇剧目的成败取决于什么，以及即使是最不可能的音乐剧如何在世界各地粉丝的心中占有一席之地。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e根据热门十集播客改编，《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e血债血偿\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》将令剧院观众、烂片爱好者和《魔女嘉莉》的粉丝们都感到欣喜。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54835271369080,"sku":"9781350320536","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350320536.jpg?v=1735829982"},{"product_id":"pageant-forms-of-drama","title":"盛会：戏剧形式","description":"\u003cp\u003e作者：琼·菲茨帕特里克·迪恩\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书以中世纪戏剧、妇女参政权运动和 2012 年奥运会开幕式为例，首次对盛典作为一种戏剧形式进行了批判性的概述。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e通过精心挑选的历史片段，庆典活动巧妙地操控着观众对过去的认知。借助标志性的音乐、动人的画面和通俗易懂的形式，庆典活动表达并反过来塑造着人们的宗教、公民或政治认同。庆典活动自由地挪用历史剧、爱国庆典、歌剧和电影的元素，创造出感官过载的奇观。近期令人瞩目的学术研究已将庆典活动视为公共历史的一种形式，但本书是首部权威地阐述庆典活动作为一种戏剧语言的起源、特征和技巧的著作。这些准戏剧活动在体育场馆、露天场地或专用剧院上演，通过埃里卡·费舍尔-利希特所说的“戏剧的再戏剧化”来表达身份认同。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e盛典与权力息息相关——它们要么彰显并颂扬权力，要么寻求并要求权力。中世纪的宗教盛典盛况空前，威力强大，最终遭到镇压和消亡。第一次世界大战前十年席卷英语世界的盛典风潮与选举权的扩大密切相关。二十世纪初的许多盛典颂扬地方特色；另一些则暗中倡导妇女选举权。西西莉·汉密尔顿的\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伟大女性盛典》\u003c\/span\u003e于1909年首演，\u003cspan\u003e描绘了近代和远古的历史人物，以及正义与偏见等寓言人物。如今，奥运会要求开幕式“详细展现一个国家的历史、文化及其对国际社会的重要性”。伦敦在2012年奥运会上就呈现了一场精彩绝伦的开幕式。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书以广泛的介绍概述了这种经久不衰的戏剧形式的文化演变，涵盖了从中世纪英格兰、20 世纪初到我们这个时代流行的、易于理解的盛大演出。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54835271926136,"sku":"9781350144514","price":15.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350144514.jpg?v=1735906368"},{"product_id":"the-commedia-dell-arte-forms-of-drama","title":"即兴喜剧：戏剧形式","description":"\u003cp\u003e作者：多梅尼科·皮耶特罗保罗\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e意大利即兴喜剧的起源是什么？它如何随着时间的推移和从意大利传播开来而演变成一种戏剧形式？在启蒙运动时期，它与当时的统治意识形态之间的关系发生了怎样的变化？它如今的遗产是什么？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e以上仅是本书对意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的戏剧性、意识形态和美学形式进行权威概述时所探讨的部分问题。本书分为三个部分，分别考察了表演者和剧作家角色的变迁、即兴表演与剧本表演的融合，以及意大利即兴喜剧作为社会批判载体的功能，旨在帮助读者清晰理解文艺复兴时期意大利及之后意大利即兴喜剧的发展演变。这项研究为女性表演者的角色、意大利即兴喜剧不断变化的意识形态话语（包括社会改革，以及后来的保守主义，以及少数族裔与观众之间的疏离）以及其后来向混合形式的演变（例如以\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e达里奥·福的作品为代表的\u003c\/span\u003e怪诞舞蹈和朱\u003ci\u003e拉拉塔舞）\u003c\/i\u003e提供了新的视角。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54835272057208,"sku":"9781350144187","price":15.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350144187.jpg?v=1735907147"},{"product_id":"cabaret-forms-of-drama","title":"歌舞表演：戏剧形式","description":"\u003cp\u003e威廉·格兰奇\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e歌舞表演起源于哪里？它与战前柏林、颓废社会和纳粹有什么关系？它是如何演变成媒体歌舞表演和低俗姐妹会的？歌舞表演是探索各种性行为和另类性身份的主要载体吗？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e威廉·格兰奇的新书首次将如今与歌舞表演形式相关的各种实践汇集于一处。本书从歌舞表演起源于德国的专业剧院，以及乐谱产业和唱片录制的发展历程讲起，格兰奇追溯了歌舞表演形式在20世纪20年代及其后的黄金时代的发展历程。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书分为三部分，首先讲述了柏林如何崛起成为“德国的芝加哥”，战后政治动荡时期，歌舞表演在这里蓬勃发展。审查制度的废除使得裸体舞蹈和露骨的歌曲及表演成为可能。同时，踢腿舞和黑人表演者也开始出现在歌舞表演中。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e在本书的第二和第三部分，格兰奇将故事推进到二战后的世界，描述了这种艺术形式如何从欧洲中部向外传播，遍及全球，抵达新加坡和澳大利亚，并在此过程中逐渐演变成我们今天所知的各种形式。其中一些形式发展成为面向新媒体时代的“媒体歌舞表演”，即后现代主义的延续。即使在新的时代，歌舞表演依然保留着挑战性别认同和性行为固有观念的传统。纵观其历史，歌舞表演始终为女性表演者提供独特的舞台。它曾经充斥着妓女的歌曲和裸舞，如今则展现了一种略带颓废的姐妹情谊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54835272089976,"sku":"9781350140257","price":17.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350140257.jpg?v=1735829390"},{"product_id":"satire-forms-of-drama","title":"讽刺剧：戏剧形式","description":"\u003cp\u003e作者：约翰·谢克特\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e讽刺\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本书重新审视了自古雅典戏剧诞生以来，众多富有创新精神的作家和导演所创作的娱乐作品、政治异议作品以及喜剧化的社会评论。从阿里斯托芬到18世纪约翰·盖伊和亨利·菲尔丁的剧作，再到琼·利特伍德、贝托尔特·布莱希特、弗谢沃洛德·梅耶霍尔德、埃里卡·曼、布伦丹·贝汉和达里奥·福等人的作品，戏剧讽刺的实践者们一直引导观众以笑声嘲讽腐败、贪婪、不公和滥用职权。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在剧院里，这些艺术家以戏谑的方式讽刺名流、丑闻和时尚。回过头来看，他们运用时事评论、寓言和模仿，也促使他们介入剧院之外的公共讨论和事件，讽刺的影响力从舞台延伸到了社会。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e讽刺\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e重点分析三部杰出的讽刺剧：\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《骑士》\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e阿里斯托芬的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《乞丐歌剧》\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e约翰·盖伊和\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e人质\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e由布伦丹·贝汉编剧，琼·利特伍德执导。本书对这三部创新作品进行了深入探讨，揭示了舞台讽刺在其漫长而滑稽的历史进程中的变化与延续。最后，本书探讨了舞台讽刺作为一种濒危艺术形式，亟需演员、导演和戏剧史学家的保护。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54835272122744,"sku":"9781350140073","price":17.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350140073.jpg?v=1734455869"},{"product_id":"modern-tragedy-form-of-drama","title":"现代悲剧：戏剧形式","description":"\u003cp\u003e作者：詹姆斯·莫兰\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e现代悲剧与其他戏剧形式有何区别？它与当代政治和社会状况有何关联？20世纪，艺术家们在不同的地区运用悲剧形式达到了哪些目的？\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e部分原因是受到我们当前所处的生态灭绝危机时代的紧迫形势的驱动， \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《现代悲剧》\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本书涵盖了20世纪各种类型的戏剧作品。詹姆斯·莫兰以约翰·米灵顿·辛格的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《骑马入海》\u003c\/span\u003e作为本书的开篇。\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（1904），这部作品展现了如何通过悲剧表达环境意识。莫兰还考察了布莱希特在1937年的剧作《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e卡拉尔夫人的步枪》\u003c\/span\u003e中对辛格戏剧的改编，并将布莱希特的剧本置于戏剧实践者更广泛的悲剧理念框架下进行解读。布莱希特的悲剧思想——深受黑格尔和马克思的影响——与塞缪尔·贝克特的叔本华式方法形成了对比。本书还进一步探讨了那些部分创作灵感源于对辛格《\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e骑马入海\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e》悲剧叙事理解的戏剧创作者。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e到后殖民语境\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e欣赏德里克·沃尔科特的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《多芬的海》\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（1954 年）以及 JP Clark 的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《山羊》\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（1961年）\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e现代悲剧\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e探讨了悲剧这种通常与关于霸权的倒退假设相关的艺术形式如何被重新思考，以及悲剧的某些方面如何与有色人种作家和观众的经历和关注点相吻合。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54835272155512,"sku":"9781350139770","price":15.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350139770.jpg?v=1734024392"},{"product_id":"chekhov-on-theatre","title":"契诃夫论戏剧","description":"\u003cp\u003e安东·契诃夫\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e一部独一无二的作品集，收录了契诃夫所有关于戏剧的著作。\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e契诃夫在开始创作剧本之前，就已经开始在报纸文章和自己的信件中谈论戏剧。后来，他详细地向他毕生的挚友和导师阿列克谢·苏沃林、他的妻子兼首席女演员奥尔加·克尼珀，以及莫斯科艺术剧院的两位导演斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-丹钦科，描述了自己的剧作。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e本书收录的这些文章揭示了契诃夫对戏剧运作方式的本能好奇心，以及他作为剧作家如何才能最好地实现自身创作意图的思考。当他感到自己的剧作被误解或贬低时，他常常言辞犀利、热情洋溢，甚至感到沮丧。在这些文字中，契诃夫展现出一位真正戏剧人的风范。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54880794673528,"sku":"9781848420755","price":10.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848420755.jpg?v=1736260365"},{"product_id":"musical-theatre-histories-expanding-the-narratives","title":"音乐剧史：拓展叙事","description":"\u003cp\u003e作者：米莉·泰勒和亚当·拉什\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e人们通常认为音乐剧要么是百老汇独有的艺术形式，要么在伦敦和纽约有着各自独立的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e发展历史。然而，《音乐剧史：拓展叙事》一书却将音乐剧描绘成既非美国也非英国的艺术形式，而是两者兼具，并融合了更多元素，源于这两个中心（以及其他地区）之间频繁而深入的互动。米莉·泰勒和亚当·拉什通过多个主题“历史”，带领读者踏上一系列探索之旅，涵盖了音乐剧的欧洲和美国起源、非裔美国人的影响、围绕多元化、民族认同和全球化的讨论，以及复兴文化、审查制度和社交媒体在其中的作用。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e21世纪。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e每章都包含案例研究和关键概念框，以识别、解释和阐明重要的讨论内容，从而对一个动态且不断发展的媒介进行易于理解的研究。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e这本入门教材是为本科生编写的，它提供了一种全新的、聚焦的、另辟蹊径的理解音乐剧历史的方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54880824918392,"sku":"9781350293755","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350293755.jpg?v=1736261630"}],"url":"https:\/\/shop.nationaltheatre.org.uk\/zh-hans\/collections\/theatre-criticism-history.oembed?page=2","provider":"National Theatre Shop","version":"1.0","type":"link"}