{"title":"Study guides","description":"","products":[{"product_id":"the-faber-pocket-guide-to-shakespeares-plays","title":"费伯莎士比亚戏剧袖珍指南","description":"\u003cp\u003e作者：肯尼斯·麦克利什\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e准备去看莎士比亚戏剧，想在开演前快速了解一下剧情？正在教授亨利八世的作品，需要一本方便学生查阅的历史指南？\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《费伯莎士比亚戏剧袖珍指南》不仅包含以上所有内容，还涵盖更多：莎士比亚及其时代的简介；资料来源说明；演员表、剧情梗概；主要人物介绍以及每部戏剧的赏析文章。这是一本简洁易懂、必备的莎士比亚36部戏剧指南。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703462576200,"sku":"9780571237456","price":10.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780571237456.jpg?v=1722336769"},{"product_id":"thinking-shakespeare-a-working-guide-for-actors-directors-students-and-anyone-else-interested","title":"莎士比亚思维：演员、导演、学生……以及其他任何对此感兴趣的人的实用指南","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e作者：巴里·埃德尔斯坦\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《莎士比亚思维》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e为戏剧艺术家们提供了实用的建议，帮助他们让莎士比亚的文字显得自然流畅、充满激情且真实可信。本书基于巴里·埃德尔斯坦三十年来执导莎士比亚戏剧的经验，为艺术家们提供了充分理解和表达莎士比亚语言力量所需的工具。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45963766005974,"sku":"9781559365741","price":22.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781559365741.jpg?v=1720791739"},{"product_id":"listening-and-talking-a-pathway-to-acting","title":"倾听与交谈：通往行动之路","description":"\u003cp\u003e作者：埃文·伊奥努利斯\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e倾听与交谈：通往行动之路\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e本书为本科表演系学生提供了一套清晰、可行、循序渐进的角色扮演方法。书中配有独家视频资料，指导演员从初次接触剧本到与同伴排练，最终走向舞台表演。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书汲取了作者在耶鲁戏剧学院二十年的教学经验，并深受康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和乌塔·哈根等传奇教师的影响，对演员技巧的关键方面（例如，聆听、演绎动作和追求目标）进行了深入剖析。书中穿插了练习和步骤要点，帮助学生将每章的核心内容付诸实践。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书中介绍的实践方法构成了一个整体的课程体系，不仅确保在一个学期或一年的课程中取得可衡量的成果，而且还启动了一个内部过程，这将使学生终身受益，成为一名艺术家。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45987633823958,"sku":"9781350107250","price":21.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350107250.jpg?v=1721390873"},{"product_id":"sustainable-theatre","title":"可持续剧院","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：伊菲革涅亚·塔克索普卢\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e戏剧和表演艺术界与气候和环境危机有何交集？这本适时之作首次全面阐述了该行业如何应对我们这个时代最关键的问题。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书记录了戏剧行业的转型历程，并为戏剧专业人士、从业者和机构提供了信息、知识和专业经验的综合阐述，旨在引导他们践行可持续的理念和实践。书中收录了鼓舞人心的案例研究和访谈，涵盖了从伦敦国家剧院、悉尼剧院公司到哥德堡歌剧院和美国话剧团等众多机构。这些案例和访谈重点介绍了那些具有开拓精神的机构和从业者，他们的艺术创造力、积极的行动主义和强烈的公共使命感，为我们今天所说的“可持续戏剧”赋予了形态、内涵和意义。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书跨越近三十年，从多个角度和国际视野探讨了气候与环境问题，记录了这些问题如何在文化政策、艺术领导和组织伦理中得到体现；如何在基础设施和日常运营的绿色化中体现；如何在个人和机构的可持续戏剧创作实践中体现；如何在表演艺术教育中体现；以及如何在巡演实践和国际合作中体现。本书还探讨了气候危机如何影响戏剧作为一种叙事媒介——无论是在舞台上还是在舞台之外。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《可持续戏剧：理论、背景、实践》一\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e书由文化和环境可持续性领域的一位领先专家撰写，凝聚了多年的研究和实践经验\u003c\/span\u003e，\u003cspan\u003e旨在为从事戏剧和表演艺术领域的专业人士提供参考和帮助，这些专业人士包括政策制定者、艺术领导者和管理者、行政人员、技术人员、艺术家、学者和教育工作者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46125271318742,"sku":"9781350215702","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350215702.jpg?v=1725033570"},{"product_id":"a-teachers-guide-to-musical-theatre","title":"音乐剧教师指南","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：肯尼斯·皮克林和大卫·亨森\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e您是一位在备课和设计课程方面遇到困难的音乐剧教师吗？您是否正在寻找一种结构化的音乐剧教学方法，以教授各种水平的学生？您能区分艾弗·诺韦洛和斯蒂芬·桑德海姆吗？\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e尽管音乐剧是最受欢迎的表演学习形式之一，但由于其兼具实践性和理论性的特点，它往往也是最难教授的。市面上直接面向教师的教材寥寥无几，因此，设计一套既涵盖音乐剧历史又兼顾构成一部成功音乐剧的诸多要素的课程，无疑是一项极具挑战性和艰巨的任务。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold a-text-italic\"\u003e《音乐剧教师指南》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e帮助教师自信而富有创意地规划和教授音乐剧课程。本书独特的章节结构引导教师掌握音乐剧历史的关键事实和概念，并为学生提供实用的课堂活动。从课堂讨论主题、论文作业到日志、作品集，再到样题，本书汇集了经验丰富的教师提供的实用建议，是专科和本科课程教师以及在非全日制表演艺术学校开设课程的教师的理想参考资料。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书旨在为新学期或首学年提供充足且引人入胜的教学素材，确立了教授这门相对较新学科的原则，并鼓励教师深入探索该学科。从\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《米卡多》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e到\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《汉密尔顿》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e，本书将数十年的历史分解成篇幅适中的课程，旨在帮助学生全面了解音乐剧，并理解其运作方式。本书为拥有不同专业领域和实践经验但教学经验有限的教师提供专家指导，是目前唯一一本提供结构化且富有启发性的教学实践指南。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600379863416,"sku":"9781350213920","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350213920.jpg?v=1727966437"},{"product_id":"shakespeare-and-meisner","title":"莎士比亚和梅斯纳","description":"\u003cp\u003e作者：艾琳·冈萨尔维斯和特雷西·艾瑞什\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e对于任何表演者、教师、学生，或者仅仅是想寻找一种新的方式来欣赏莎士比亚戏剧的人来说，这本实用手册都极具价值。它概述了梅斯纳的著作和遗产，并结合莎士比亚作品经久不衰的全球影响力探讨了梅斯纳的遗产，同时还提供了大量源自梅斯纳技巧的实用练习。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e莎士比亚的作品探讨人际关系和人心的真相，而桑福德·梅斯纳的表演方法则致力于挖掘真实表演的精髓。他们看似天作之合。然而，由于梅斯纳曾告诫演员“文本是你们最大的敌人”，莎士比亚和梅斯纳常常被视为“奇特的搭档”。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e莎士比亚文本的修辞复杂性常常被视为演员必须掌握的规则，才能“正确地”演绎莎士比亚的作品。梅斯纳的主要原则是“没被掐过就不能说‘哎哟’”：换句话说，演员必须真切地感受到某种情绪，才能在表演中做出鲜活的反应。本书探讨了演员如何运用梅斯纳“表演即反应”的理念，在莎士比亚文本看似严苛的限制中，发掘无限的自由。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600492355960,"sku":"9781350118393","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350118393.jpg?v=1727973476"},{"product_id":"musical-theatre-a-history","title":"音乐剧：一部历史","description":"\u003cp\u003e作者：约翰·肯里克\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《音乐剧：一部历史》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是一部经过验证的核心教材的全新修订版，适用于大学和中学学生，它以富有洞察力和通俗易懂的方式颂扬了25个世纪以来伟大的戏剧娱乐。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作为一位在专业戏剧制作领域拥有丰富经验的教育家，约翰·肯里克以其对音乐剧艺术性和商业性的独特理解来探讨这一主题。他运用轶事、人物传记、清晰的定义、场景示例和精选插图，重点介绍了具有里程碑意义的音乐剧，以及那些推动音乐剧从古雅典戏剧的起源发展到如今百老汇和伦敦西区热门剧目的杰出人才和商业创新者。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e第二版的主要改进之处：\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e· 本书收录了奥斯卡·汉默斯坦三世撰写的新序言，他是一位备受赞誉的历史学家，其家族与音乐剧有着深厚的渊源。\u003cbr\u003e · 本书共 28 章，重新编排以适应典型的 14 周 28 节课的学术课程，以及两个学期、每周一次的课程形式，方便教育工作者制定教学大纲和阅读作业。\u003cbr\u003e · 为了让本书更具互动性，每一章都包含建议的聆听和阅读清单，旨在帮助读者超越印刷页面，亲自体验伟大的音乐剧和表演者。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《音乐剧：一部历史》\u003c\/span\u003e全面介绍了音乐剧这一国际现象，\u003cspan\u003e是大学和中学生的理想教科书。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605478826360,"sku":"9781474267007","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781474267007.jpg?v=1728663473"},{"product_id":"shakespeare-and-lecoq-a-practical-guide-for-actors-directors-students-and-teachers","title":"莎士比亚与勒考克：演员、导演、学生和教师的实用指南","description":"\u003cp\u003e作者：埃德·伍德尔和阿比盖尔·罗基森-伍德尔\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e本书为演员、导演、教师和学生提供了一份清晰、实用的指南，指导他们将有影响力的戏剧实践者雅克·勒科克的理论应用于莎士比亚文本的排练或工作坊创作过程中。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e本指南由曾师从勒科克本人的戏剧实践者埃德·伍德尔和莎士比亚学者阿比盖尔·罗基森-伍德尔撰写，从热身和团队建设开始，逐步深入探索故事、戏剧世界、文本、人物情感、思想和肢体语言以及舞台呈现。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e勒科克的表演方法常常依赖于“玩耍”，而玩耍往往被视为无关紧要或微不足道。本书则认为，你越是玩味，越是能以玩耍的心态去探索你的台词或场景，这种玩耍的心态越是能激发你的肢体动作，你的莎士比亚表演就越生动鲜活。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53623490216312,"sku":"9781350244092","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350244092.jpg?v=1729784378"},{"product_id":"the-complete-brecht-toolkit","title":"布莱希特工具包全集","description":"\u003cp\u003e作者：斯蒂芬·昂温\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书是 NHB 畅销书《斯坦尼斯拉夫斯基教学法大全》的配套读物。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这是一本实用性强、操作性高的指南，面向演员、导演、教师和学生，介绍布莱希特的戏剧史和戏剧实践。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e《布莱希特全集》逐一剖析了布莱希特众多有时自相矛盾的戏剧理念，以及他如何将这些理念付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，例如“疏离效应”、“史诗剧场”和“姿态”，以及构成我们今天所理解的“布莱希特戏剧”的许多其他概念。\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e接下来一节探讨了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演方面的实际应用。最后，本书提供了五十个练习，供学生演员自行探索布莱希特的思想，从而全面熟悉布莱希特理论体系中的各种工具。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e布莱希特生前就饱受误解。《布莱希特全集》是一部重要的权威指南，旨在揭开布莱希特戏剧的神秘面纱，阐释他的创作意图。斯蒂芬·昂温的这本书是一部实用性极强的布莱希特研究指南，适合演员、导演、教师和学生阅读。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53634788229496,"sku":"9781854595508","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781854595508.jpg?v=1730379005"},{"product_id":"musical-theatre-script-and-song-analysis-through-the-ages","title":"音乐剧剧本与歌曲分析（历代）","description":"\u003cp\u003e作者：詹姆斯·奥尔姆\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e你是否曾有过这样的经历：欣赏了一部精彩绝伦的音乐剧，或者觉得它完全失败，却不知如何表达个中缘由？你如何区分角色表演的缺陷和音乐剧本身的结构缺陷？你又该如何分析那些本质上如此主观的音乐剧歌曲？黄金时代的音乐剧和当代的音乐剧之间是否存在共通的分析方法？\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e音乐剧剧本与歌曲分析（历代概览）\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e回答这些问题，并为音乐剧专业的学生提供理解和阐述音乐剧运作方式所需的工具。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e任何音乐剧的核心都在于其音乐和歌词，然而这恰恰是最不为人所理解的部分。本书提出了一套全新的分析术语，直击音乐剧的本质：剧本、音乐和歌词。通过识别歌词和音乐分析方法，并将其应用于历史上十部不同的音乐剧，学生能够提出诸如“\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e为什么”\u003c\/i\u003e之类的问题。\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e这首歌听起来是这样的吗\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e？\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e这是什么？\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e歌词是如何体现人物目的的？\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e人物又是\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e如何\u003c\/i\u003e将这种感受传达给观众的？\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e从课堂分析到实际应用，本书引导读者采用结构化的方法理解、传播，更重要的是，阐明音乐剧的运作方式。本书是音乐剧学生的理想工具，它不仅能帮助读者理解音乐剧的形式，还能让他们意识到这种方法适用于任何年龄段的音乐剧，因此对所有戏剧从业者都大有裨益。\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e它有助于清晰地表达这种艺术形式中固有的所有抽象情感，并为理解音乐剧的内在本质提供了一份路线图。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":54880850510200,"sku":"9781350249745","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350249745.jpg?v=1736268136"},{"product_id":"theory-for-theatre-studies-emotion","title":"戏剧研究理论：情感","description":"\u003cp\u003e作者：佩塔·泰特\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e本书\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e探讨了情感如何在戏剧、剧场和当代表演中传达，进而影响社会。从亚里士多德和莎士比亚到斯坦尼斯拉夫斯基，从布莱希特到卡里尔·丘吉尔，戏剧和剧场不仅传递信息，也警示人们关注情感。情感一词涵盖了情绪、情感感受、情感和情绪，本书探讨了这些概念如何在戏剧实践中体现和体验，以及如何在理论上加以阐释。由于情感是艺术化的舞台呈现，因此可以描述和分析其构成和影响，并将其与跨学科方法联系起来。本书鼓励学生和其他读者思考情感是如何在戏剧、听觉和视觉层面得到发展的，从而创造出创新的表演。案例研究包括\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《美狄亚》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《第十二夜》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e、\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《高加索灰阑记》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e易卜生的《\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e玩偶之家》\u003c\/span\u003e的制作\u003cspan\u003e，以及马布矿业剧团、罗伯特·勒帕热、里米尼协议剧团、安娜·迪维尔·史密斯、拉斐尔·桑齐奥剧团、玛丽娜·阿布拉莫维奇和伍斯特剧团的演出。通过这些详细的案例研究，读者将了解新的方法和途径，以便他们自己探索情感作为表演要素的作用。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54897610359160,"sku":"9781350030848","price":15.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350030848.jpg?v=1737124452"},{"product_id":"black-british-drama-a-transnational-story","title":"英国黑人戏剧：一个跨国故事","description":"\u003cp\u003e作者：迈克尔·皮尔斯\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e英国黑人戏剧：一个跨国故事\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e重新审视英国黑人戏剧与非洲、加勒比海和美国的空间之间的联系和影响方式。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e迈克尔·皮尔斯为解读现代及当代英国黑人戏剧提供了一种令人耳目一新的视角，他考察了包括迈克尔·阿本塞茨、穆斯塔法·马图拉、卡里尔·菲利普斯、温索姆·平诺克、夸梅·奎-阿玛、黛比·塔克·格林、罗伊·威廉姆斯和博拉·阿格巴杰在内的众多剧作家的作品。各章节将历史文献、讨论与细致的分析相结合，深入而引人入胜地展现了战后英国黑人戏剧在全球及跨国戏剧语境下的演变历程。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e对英国黑人及黑人散居群体戏剧研究做出了重要贡献。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e英国黑人戏剧\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e对于该领域学者和学生而言，本书是必读之作。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54967135338872,"sku":"9781138917866","price":37.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781138917866.jpg?v=1741352188"}],"url":"https:\/\/shop.nationaltheatre.org.uk\/zh-hans\/collections\/study-guides.oembed","provider":"National Theatre Shop","version":"1.0","type":"link"}