{"title":"对于戏剧制作者而言","description":"\u003cp\u003eUncover industry knowledge and hone your theatre-making skills with our collection of guides and books on theatre-making. Featuring books on lighting, sound, props, costume and more!\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"playwriting-structure-character-how-and-what-to-write","title":"剧本创作：结构、人物、写作方法和写作内容","description":"\u003cp\u003e作者：斯蒂芬·杰弗里斯\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e二十多年来，斯蒂芬·杰弗里斯举办的一系列精彩纷呈的工作坊吸引了来自世界各地的作家，并影响了当今许多顶尖剧作家和戏剧制作人的创作理念。现在，通过这本极具启发性和实用性的书籍，您也可以从这些备受赞誉的大师班中获益。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e剧本创作揭示了每部成功剧作背后各种隐形的框架和机制。本书汲取了广泛的资料，将剧本创作解构为各个组成部分，并就以下方面提供了深刻的见解：\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e结构——深入探索戏剧的基本要素，使您能够凭直觉选择最有效的戏剧结构。\u003cbr\u003e人物塑造——通过探索人物的三个基本维度：故事性、广度和深度，提供如何塑造和撰写可信人物的建议。  \u003cbr\u003e如何写作——如何写出精彩的对话、生动的场景和引人入胜的潜台词，包括如何从不熟悉的角度切入，从而提升写作水平。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e如何写作——如何运用不同的方法寻找素材，如何探索基本的“九大故事”，以及如何评估你的想法的潜力\u003cbr\u003e本书由一位真正的戏剧大师撰写，是一本权威指南，将为各个经验水平的剧作家提供丰富的工具，供他们应用到自己的作品中。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本版由梅芙·麦基翁编辑，并由艾普丽尔·德·安吉利斯作序。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703457333320,"sku":"9781848427907","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848427907.jpg?v=1721819157"},{"product_id":"being-a-playwright-a-career-guide-to-writers","title":"成为一名剧作家：作家职业指南","description":"\u003cp\u003e作者：克里斯·福克森和乔治·特维\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e这是由屡获殊荣的 Papatango 团队撰写的剧本创作职业生涯必备指南，Papatango 是英国领先的新剧本创作公司之一。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e写出一部好剧本只是成为一名成功剧作家的第一步；了解建立职业生涯的所有实际和商业要素同样至关重要。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e本书借鉴了 Papatango 在发掘和推出新作家方面卓越的成就——其中包括 BAFTA、OffWestEnd、皇家国家剧院基金会和阿尔弗雷德·法贡奖的获得者，其中许多人的作品已在世界各地以及伦敦西区首演——并汇集了众多业内人士的建议，这本鼓舞人心且易于理解的指南探讨了剧作家生涯中的机遇和陷阱。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e无论你是渴望进入戏剧行业的有抱负的作家，还是希望更上一层楼的职业剧作家，这都是你探索专业戏剧世界的路线图。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703457398856,"sku":"9781848426917","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848426917.jpg?v=1720793037"},{"product_id":"tip-of-the-tongue-reflections-on-language-and-meaning","title":"舌尖上的疑问：关于语言和意义的思考","description":"\u003cp\u003e作者：彼得·布鲁克\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e这是戏剧大师彼得·布鲁克（Peter Brook）所著的一本充满思考且饱含个人情感的书，《独立报》称他为“我们这个时代最伟大的戏剧导演”。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e在《舌尖上的语言》一书中，彼得·布鲁克以迷人、诙谐而又睿智的笔触，探讨了法语和英语之间微妙而深刻的差异，以及我们欣赏莎士比亚作品的多重层面。布鲁克还重新审视了他开创性的“空白空间”概念，并思考在他漫长而卓越的职业生涯中，戏剧乃至整个世界发生了怎样的变化。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 《舌尖上的秘密》一书穿插着布鲁克本人生活中许多私密而又引人入胜的故事，是这位当代最伟大的艺术家之一献上的一份简短而闪耀的礼物。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703457464392,"sku":"9781848426726","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848426726.jpg?v=1722600234"},{"product_id":"brecht-a-practical-handbook","title":"布莱希特：实用手册","description":"\u003cp\u003e作者：大卫·祖布\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书以大胆而激动人心的新视角解读贝尔托·布莱希特，使新一代演员、导演、学生和戏剧工作者能够理解他的戏剧理论和思想，并展示如何将这些理论和思想付诸实践。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e戏剧实践者兼学者大卫·祖布（David Zoob）深入浅出地阐释了布莱希特的理论，并提出了一种适用于多种文本和戏剧风格的研究和表演方法。通过对莎士比亚、契诃夫、米勒、品特以及布莱希特本人等剧作家的文本进行细致分析，作者展示了布莱希特的技巧如何为探索经典剧作以及非传统戏剧形式提供切实可行的途径。书中还包含数十个练习，帮助读者将理论付诸实践，并探讨布莱希特的思想对演员和导演在训练和排练中的意义。无论您是学生、教师、演员还是戏剧工作者，本书都将改变您看待和运用布莱希特的方式。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703457759304,"sku":"9781848425361","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848425361.jpg?v=1720798144"},{"product_id":"creating-worlds-how-to-make-immersive-theatre","title":"创造世界：如何制作沉浸式戏剧","description":"\u003cp\u003e作者：杰森·沃伦\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e一位经验丰富的戏剧制作人和实践者撰写的实用指南，教你如何创作成功的沉浸式戏剧作品。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e将观众置于作品的核心——不是被动的旁观者，而是积极的参与者——正是Punchdrunk、OneOhOne和Hobo Theatre等顶尖沉浸式剧团创作风格迥异作品的驱动力。如果运用得当，这种手法能够产生强烈的、直击人心的情感冲击，其影响甚至会超越作品本身。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《创造世界》一书对制作沉浸式戏剧作品的整个过程进行了循序渐进的分解，涵盖了你需要考虑的一切，包括：决定你想制作什么类型的作品，以及作品的“使命宣言”；理解和预测观众的行为；规划和引导观众在空间中的体验路线；平衡互动与叙事；赋予观众积极的角色，并在自由意志和失控的混乱之间找到平衡点；管理复杂的排练，并让演员做好应对意外情况的准备；将观众体验延伸到演出之外；为作品的营销提出创新的想法和策略。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e在本书中，杰森·沃伦结合自身在各种风格和环境下创作沉浸式戏剧作品的经验，阐述了本书的精髓。书中还附有关键术语表和排练时间表，帮助您充分利用排练时间。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e《创造世界》是一本重要的操作指南，适合想要创作自己的沉浸式戏剧的戏剧制作人、艺术家、学生和教师阅读；对于那些对他们喜爱的表演背后的灵感和想法感兴趣的人来说，它也是一本引人入胜的读物。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703457857608,"sku":"9781848424456","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848424456.jpg?v=1721044381"},{"product_id":"the-empty-space","title":"空旷的空间","description":"\u003cp\u003e作者：彼得·布鲁克\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e彼得·布鲁克的《空的空间》改编自四场系列讲座，最初是格拉纳达北方讲座的第一场，探讨了戏剧的四个方面：“致命的、神圣的、粗糙的和即时的”。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e“我可以把任何空旷的空间都称为一个空荡荡的舞台。”在《空旷的空间》一书中，开创性的导演彼得·布鲁克以他对舞台的热爱为出发点，探讨了所有戏剧表演所面临的问题。他描述了上世纪戏剧发展的重要里程碑，以及一些规模较小的事件，从斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧作品到方法演技的兴起，从布莱希特革命性的疏离技巧到20世纪60年代的自由形式偶发艺术，从约翰·吉尔古德和保罗·斯科菲尔德等莎士比亚戏剧大师的不同表演风格，到战后不久在汉堡歌剧院残垣断壁中一场令人愉悦的即兴演出。这本书充满激情、别具一格且引人入胜，展现了戏剧如何打破规则、构建和打破幻象，并为观众创造永恒的记忆。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e彼得·斯蒂芬·保罗·布鲁克（Peter Stephen Paul Brook CH CBE，生于1925年）是一位极具影响力的英国戏剧制作人和导演。20世纪50年代，他参与了英国、欧洲和美国的众多戏剧制作。1962年，他回到埃文河畔斯特拉特福德，加入新成立的皇家莎士比亚剧团。在接下来的60年代，他为皇家莎士比亚剧团执导了许多开创性的作品。1970年，他在巴黎创立了国际戏剧研究中心。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31703463886920,"sku":"9780141189222","price":10.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780141189222.jpg?v=1722335885"},{"product_id":"the-writers-toolkit","title":"作家工具包","description":"\u003cp\u003e保罗·卡尔布尔吉\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e《作家工具包》\u003c\/em\u003e非常适合各个经验水平的剧作家和编剧，它将为您提供激发创造力、发展技艺以及使您的写作达到最佳水平所需的一切。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书由经验丰富的剧作家、编剧和制片人撰写，内容丰富，包含近两百个实用练习、技巧和想法，涵盖创作过程的各个方面，既可单独使用，也可小组使用。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e其中包括：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e写作热身练习，帮助你集中注意力，激发你的创造力\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e数十种练习，旨在强化写作的基本要素，例如人物塑造、对话润色、潜台词运用、场景营造和情节构建。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e沉浸式写作技巧，让你的剧本世界跃然纸上，并助你更有效地塑造它。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e十分钟剧本创作指南——练习写作技巧、探索新想法、丰富作品集的绝佳方式\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e提交指导手册，包含练习和技巧，帮助您在提交作品前进行审阅和润色。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003e101 个快速写作提示，帮助你热身、从当前项目中休息一下，或者只是让你保持高效状态。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003e此外，还包括在写作开始和结束时使用的正念冥想，以帮助您放松身心，提高工作效率，最大限度地提高创作产出。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37110098624669,"sku":"9781848428638","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848428638.jpg?v=1722529830"},{"product_id":"wigs-hair-make-up-a-backstage-guide","title":"假发、发型和化妆：后台指南","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：海伦·凯西\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书由英国国家剧院化妆与假发部副主管撰写，揭开了鲜为人知的幕后运作，从制作前的准备工作、演出期间的职责，到更广泛的培训、职业发展机会和成功之道，为读者呈现了精彩纷呈的幕后故事。书中列举了英国国家剧院及其他剧院一些最具冒险精神和挑战性的制作案例，深入剖析了这些内容。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e从设计和佩戴假发到快速换装，发型师、假发师和化妆师是任何戏剧制作中不可或缺的一部分。然而，尽管他们对于定义和呈现作品的美学至关重要，但与编剧、导演和表演等元素相比，他们的角色和贡献却鲜为人知，讨论和著述也少得多。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e他们的参与需要大量的研究和创意构思；需要与其他创意团队成员协作；需要具备假发制作和测量、妆容设计和应用方面的专业知识；并且需要在当晚的活动中统筹安排所有这些环节。通常需要兼顾所有三个方面（有时甚至更多），负责发型、假发和妆容的设计师需要为制作带来多方面的专业知识，并且是创意团队的核心成员。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43971901849814,"sku":"9781350135871","price":9.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848429123_7b345e68-7fd3-4230-9bbb-74275e84286b.jpg?v=1722610611"},{"product_id":"playwriting-a-backstage-guide","title":"剧本创作：幕后指南","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：丹·雷贝拉托\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书非常适合任何渴望了解当代戏剧和剧作家运作方式的人，尤其是那些想要从事舞台剧创作的人。本书大量借鉴当代戏剧实践，分析了一系列剧作中的精彩片段，重点关注英国国家剧院的经典剧目。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书涵盖了当今流行的各种戏剧结构和风格；收录了众多不同剧作家的作品；并体现了当前戏剧形式的开放性。本书与其说是规则手册，不如说是工具书，它提供了建议和启发、练习和技巧、范例和讨论。对于剧作家而言，这是一本磨练技艺的理想教材。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43971915710678,"sku":"9781350135833","price":9.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350135833.jpg?v=1721819091"},{"product_id":"300-thoughts-for-theatremakers-a-manifesto-for-the-twenty-first-century-theatremaker","title":"300条给戏剧工作者的思考：二十一世纪戏剧工作者的宣言","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e作者：拉塞尔·卢卡斯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e“戏剧的未来将属于那些特立独行、拥有创新精神、并且掌握足够手段来改变游戏规则的人。”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这是一本实用、接地气、赋能戏剧从业者的书籍。它适合任何想从事现场戏剧创作的人，无论你是演员、导演、制片人、设计师还是编剧。无论你身兼数职，还是以上皆非，都无关紧要。重要的是创作你的作品，并将其呈现在观众面前。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这本书既不是一种方法，也不是一种实践方法。它是一个易于理解的工具箱，其中包含各种反思和启发，旨在帮助你——一位独立思考、事业心强、专业的戏剧工作者——走上实现梦想的道路。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在书中，罗素·卢卡斯分享了他数十年来在独立戏剧制作方面的经验，内容涵盖以下几个方面：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"a-unordered-list a-vertical\"\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e产生和发展想法\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e与其他创意人员合作\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e宣传您的演出并售票\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e了解观众的力量\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e维持生计并维持你的职业生涯\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e他探讨抽象问题，剖析实际问题，并在此过程中破除诸多迷思。本书既富有启发性又别具一格，但始终立足于扎实的现实基础。\u003c\/span\u003e \u003cem\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《戏剧人三百条思考》\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e适合所有热爱戏剧事业并渴望将其变为现实的人阅读。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44889670615254,"sku":"9781848429970","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/300thoughtsfortheatremakers9781848429970.jpg?v=1719936123"},{"product_id":"the-drama-teachers-survival-guide","title":"戏剧教师生存指南","description":"\u003cp\u003e作者：\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e马修·尼科尔斯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e戏剧教学正处于一个关键时刻。随着市场上出现新的资格证书，政府对艺术教育的态度发生变化，以及成千上万的学生希望加入这个国家蓬勃发展的表演艺术行业，戏剧教师面临着巨大的压力。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e许多人并没有戏剧方面的专业背景，最终却成为了戏剧教师；另一些人则因为教学耗时而感到与当下的戏剧实践脱节；还有许多戏剧教师觉得，如果能获得足够的资源和支持，他们就能更好地服务学生。对于所有这些教师来说，这本书无疑是一份令人欣慰的礼物。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《戏剧教师生存指南》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e为中学戏剧教师提供支持、启发性理念和切实可行的指导。它概述了创意戏剧课程的基本原则，并探讨了教师如何运用这些原则，开展启发性课程，从而充分挖掘学生的潜能。本书直面戏剧教师面临的诸多挑战，从设计创意课程到理解学生的学习方式，无所不包。作者的亲身经历和专业知识辅以案例研究，汇集并呈现了最有效的建议和经验。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书由拥有 12 年戏剧教学经验的马修·尼科尔斯撰写，提供了一系列真正有效的策略、案例研究和方法。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44912947626198,"sku":"9781350092679","price":20.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350092679.jpg?v=1722335407"},{"product_id":"fleabag-the-scriptures","title":"《伦敦生活》：圣经","description":"\u003cp\u003e作者：\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e菲比·沃勒-布里奇\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e《伦敦生活》全集。每一句话。每一个白眼。每一个狐狸动作。\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伦敦生活：剧本集》\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e收录了荣获金球奖、艾美奖和英国电影学院奖的剧集的拍摄剧本和从未公开过的舞台指示。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e理发师\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e不。\u003cbr\u003e （指向克莱尔）\u003cbr\u003e这正是她所要求的。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e伦敦生活\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e不，不是这样的。我们要求赔偿。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e理发师\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e克莱尔？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e克莱尔\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e我有两个重要的会议要参加，但我看起来像根铅笔。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e理发师\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e不。别把你的错误选择怪到我头上。头发不是一切。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e伦敦生活\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e哇。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e理发师\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e什么？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e伦敦生活\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e头发。就是一切。我们多么希望它不是这样，这样我们偶尔还能想想别的事情。但事实就是如此。它决定了你的一天是好是坏。我们被灌输了头发是力量的象征，是生育能力的象征，有些人甚至因此被剥削，它还能让你养家糊口。头发就是一切，\u003cem\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e安东尼\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44912947921110,"sku":"9781529341799","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781529341799.jpg?v=1721130830"},{"product_id":"running-the-room-conversations-with-women-theatre-directors","title":"掌控全场：\n与女性戏剧导演的对话","description":"\u003cp\u003e作者：罗斯玛丽·沃\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e我们最杰出、最无畏、最有创造力的女导演们敞开了她们的创作之门，以亲切而富有启发性的细节探讨了她们在戏剧领域的工作。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《掌控舞台》通过与众多活跃在英国舞台上的顶尖人才进行的一系列精彩对话，探讨了在这个领域取得成功需要具备哪些条件，以及每位导演如何以自己的方式进行创作。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e每次采访都聚焦于导演实践的某个特定方面，不仅探讨“如何做”——如何与演员交谈，如何创造合适的排练环境，如何处理剪辑和预演，如何与在世的剧作家合作——而且还探讨“为什么做”：为什么某些方法比其他方法更有效，为什么没有“正确”的戏剧导演方法，以及为什么要从事戏剧工作？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e正如这本充满激情、鼓舞人心的著作所展现的那样，成为一名戏剧导演的道路千姿百态。对于有志成为导演或已在职的导演而言，本书将赋予你自信，让你展现独特的自我，发展出自己的创作方法，并创作出你真正想做的作品。对于其他领域的创意人士，本书将提供导演创作过程的洞见，以及成功合作的案例。而对于所有热爱戏剧的人来说，本书则是一部无与伦比的第一手资料，直接来自戏剧创作者，讲述了精彩戏剧的诞生过程。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44943226142934,"sku":"9781839040405","price":12.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781839040405.jpg?v=1721907518"},{"product_id":"theatre-craft-a-director-s-practical-companion-from-a-to-z","title":"戏剧技艺：导演实用指南（从A到Z）","description":"\u003cp\u003e作者：约翰·凯尔德\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e《戏剧技艺》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e是一本内容全面、实用性强的指南，适合所有从事戏剧工作的人士，无论你是热情洋溢的业余爱好者，还是兢兢业业的专业人士。本书按字母顺序排列，\u003c\/span\u003e涵盖了\u003ci\u003e导演\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e工作的各个方面，从表演、改编、口音到音效、迷信、机关和服装，应有尽有。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书既发人深省又趣味盎然，著名导演约翰·凯尔德分享了他深厚的舞台知识，为所有戏剧、音乐剧或歌剧创作者提供了宝贵的指导。无论剧场空间大小——酒吧的后台、小型剧场，还是伦敦西区或百老汇的顶级舞台——这本权威著作都是现代戏剧从业者不可或缺的参考工具。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国际知名戏剧导演约翰·凯尔德曾为皇家莎士比亚剧团、国家剧院、伦敦西区和百老汇执导和改编过无数戏剧、歌剧和音乐剧，作品涵盖\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《悲惨世界》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《尼古拉斯·尼克尔贝》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e到\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《哈姆雷特》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e和\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《彼得·潘》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default 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class=\"a-text-italic\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e你将跟随一位经验丰富的设计师，深入了解戏剧设计的完整流程。从与创意团队合作的早期阶段（包括视觉研究、构思和协作），到草图绘制、原型制作和创意测试，直至最终与艺术家和合作者团队共同完成设计方案的执行和呈现。设计之旅穿插着幕后故事，例如“如果……会怎样？”的假设时刻、引人深思的讨论以及对你职业发展至关重要的经验教训。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45074020401366,"sku":"9781350139541","price":25.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350139541.jpg?v=1724942990"},{"product_id":"conversations-in-color","title":"彩色对话","description":"\u003cp\u003e作者：肖恩·梅耶斯\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003e走进一个汇聚当代音乐剧界最杰出创意人才的世界，聆听他们分享的真知灼见和灵感。\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003ci\u003e《色彩对话》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e揭示了塑造当今舞台的杰出有色人种艺术家们不为人知的故事和视角。深入聆听安德烈·德·希尔兹、亚历克斯·拉卡莫尔、贝约克·李等众多富有远见的艺术家们的精彩访谈，了解他们如何运用精湛的技艺打造令人难忘的音乐体验。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本开创性的著作与众不同，为戏剧行业提供了不可或缺的资源。通过与导演、编舞、音乐总监、配器师、舞台监督、编剧、剧本作家、艺术总监和武术指导的对话，探索音乐剧创作的多方面过程。揭秘他们的创作秘诀，从项目筹备到排练技巧，从职业感悟到个人轶事，无所不包。这些独家访谈取材于百老汇和北美各地的地区性演出，提供了超越地域限制的宝贵一手信息。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《色彩对话》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e填补了音乐剧研究领域的重要空白，揭示了多元视角缺失的现状。本书带领读者深入了解顶尖创意实践者的思想，从中汲取实用技巧和灵感，助力您的艺术创作。无论您是专业演员、导演还是设计师，本书都将如同指南针，指引您走向卓越。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e揭开音乐剧界最杰出人才的秘密：一个充满活力的创意世界正等待着你，在那里，那些被低估的声音终于被听到，激情和创新至上\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45547484610774,"sku":"9781350242098","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350242098.jpg?v=1721043695"},{"product_id":"staging-ancient-greek-plays","title":"上演古希腊戏剧","description":"\u003cp\u003e作者：迈克尔·尤恩斯\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书将理论框架与古希腊戏剧的舞台呈现实践要素相结合，为导演和演员提供了一个极佳的起点，帮助他们筹备演出。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书从古希腊表演的条件和希腊戏剧的惯例出发，探讨了一些重大问题，包括与古希腊价值观、神话和个人（“角色塑造”）以及神灵和命运相关的问题——所有这些都是在进行当代戏剧制作时必须考虑的。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本实用指南还通过分析实例探讨了当今戏剧制作者为了成功上演古希腊戏剧而应该考虑的问题。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45547484774614,"sku":"9781350381308","price":18.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350381308.jpg?v=1722253012"},{"product_id":"theatre-across-borders","title":"跨越国界的戏剧","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：阿比舍克·马宗达\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e剧作家阿比谢克·马宗达 (Abhishek Majumdar) 拥有与全球各地的戏剧艺术家、学生和思想家合作的丰富经验，甚至还曾与达赖喇嘛进行了一小时的会面。他思考我们为什么创作戏剧，以及我们在世界各地是如何看待戏剧的。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e他自己的工作足迹遍布各地，从日本的剧院到菲律宾的舞蹈团，从黎巴嫩和巴勒斯坦的作家到布基纳法索的剧团，从克什米尔和印度东北部等饱受战争蹂躏的地区到中国和西藏，再到阿根廷和墨西哥。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e马宗达凭借其丰富的经验，通过一系列内容广泛且引人深思的文章，探讨了以下问题：\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- 不同文化对戏剧的理解，以及一个地方的规范在另一个地方可能是一种实验；\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e世界各地的戏剧如何反映其社会政治和哲学氛围；\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e数千年来，戏剧既是扰乱社会秩序的工具，也是治愈创伤的工具；\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e——以及即便在诸多差异之中，也存在着我们可以从中学习的共通之处，以及戏剧如何跨越国界。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书对世界各地的戏剧从业者——无论是作家、演员、导演还是设计师——都具有重要意义，它既是对当今世界戏剧地位的概览，也是对其的深入探讨。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45722543620310,"sku":"9781350195288","price":22.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350195288TheatreAcrossBorders.jpg?v=1717421394"},{"product_id":"shakespeare-in-elizabethan-costume","title":"身着伊丽莎白时代服装的莎士比亚","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：艾拉·霍金斯\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代的服饰最初所传达的含义早已成为历史。那么，为什么自21世纪初以来，许多莎士比亚戏剧作品中都出现了紧身短上衣、长袜、褶领和裙撑呢？\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书深入探讨了将莎士比亚戏剧的服装设计成伊丽莎白时代和詹姆斯一世时代风格的流行做法。它分析了这种设计方法为何吸引当代导演、设计师和观众，以及它如何在特定的演出语境中塑造莎士比亚作品的意义。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伊丽莎白时代的莎士比亚服饰》\u003c\/span\u003e一书基于对艾玛·赖斯、格雷戈里·多兰、珍妮·蒂拉马尼、西蒙·戈德温、斯蒂芬·布里姆森·刘易斯和汤姆·派珀等多位杰出戏剧从业者的访谈\u003cspan\u003e，探讨了21世纪各种莎士比亚戏剧作品如何借鉴早期现代服饰相关的神话和象征意义。书中讨论的内容涵盖了历史重建的实用性，以及早期现代服饰文化作为奇观、奇观和超自然力量象征的吸引力。书中探讨的剧目包括莎士比亚环球剧院的《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e亨利五世》。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（1997年）、国家剧院的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《第十二夜》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e（2017年）和皇家莎士比亚剧团的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《暴风雨》。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e（2016 年）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e埃拉·霍金斯细致入微地考察了现代设计的方方面面——从缝线的缝制方法到面料的来源——以及塑造我们与莎士比亚时代现代关系的广泛文化运动。本书首次全面探讨了伊丽莎白时代风格设计在当代莎士比亚戏剧表演中的重要意义。 \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《伊丽莎白时代服装中的莎士比亚》\u003c\/span\u003e一书\u003cspan\u003e重新定义了所谓的“时代”服装，将其视为一系列动态实践的集合，这些实践能够重塑文本意义，反映当今的政治和社会变迁，并直面当代的不公正现象。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45843801899222,"sku":"9781350234451","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350234451.jpg?v=1722011513"},{"product_id":"stage-lighting-design-the-art-the-craft-the-life","title":"舞台灯光设计：艺术、技艺与生活","description":"\u003cp\u003e作者：理查德·皮尔布罗\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书是当今和未来照明设计师的权威著作，涵盖了照明设计的完整历史、理论和实践。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《舞台灯光设计》一\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e书包含四百多幅插图和近六十张彩色照片，以及对许多知名专业人士的采访，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是一本全面、深刻且鼓舞人心的书籍，每一位设计师和有志成为设计师的人都应该拥有一本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e它分为四个部分：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e设计：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e基本原则，并以具体产品为例进行说明\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e历史：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e舞台灯光发展史简述\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e《人生》：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e采访了其他14位灯光设计师，并附有皮尔布罗本人职业生涯的记录\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e力学：\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本章节全面介绍了当今设计师所需的所有技术数据。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45843893223638,"sku":"9781854599964","price":26.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781854599964.jpg?v=1722252957"},{"product_id":"performance-lighting-design","title":"演出灯光设计","description":"\u003cp\u003e作者：尼克·莫兰\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书是一本关于舞台灯光艺术与技巧的实用指南，阐述了成功灯光设计背后工艺、协作与创造力的复杂融合。设计师运用光线作画，在特定空间中，通过物体和人物的组合，展现形体，并构成一幅生动的画面。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这本专业实践手册将指导您如何实现这一目标，从最初的概念构思到设计理念的开发，从规划到实施，直至最终的公开演出。尼克·莫兰的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《演出灯光设计》\u003c\/span\u003e第二版现已全面修订，\u003cspan\u003e并更新了内容，涵盖了现场演出灯光设计技术的最新进展。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e此外，莫兰还介绍了新的概念和工作方法；包含分析最终设计的章节；并探讨了当代照明实践的最新研究成果，重点关注新兴趋势，尤其是在戏剧领域。本书将实用信息与美学考量相结合，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是当代舞台灯光\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e设计\u003c\/span\u003e学生和从业人员的理想之选。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45843966099670,"sku":"9781350017085","price":32.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350017085.jpg?v=1721817624"},{"product_id":"scenography-expanded-an-introduction-to-contemporary-performance-design","title":"舞台美术拓展：当代表演设计导论","description":"\u003cp\u003e作者：乔斯林·麦金尼、斯科特·帕尔默\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003ci\u003e《舞台美术拓展》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e是一部基础性著作，为读者全面介绍了当代舞台美术设计，涵盖剧院内外。本书探讨了视觉、空间、技术、材料和环境等舞台美术元素如何塑造表演体验。书中分析了舞台美术作为想象力交流和变革性体验场所的实例，并讨论了舞台美术设计的社会、政治和伦理维度。来自世界各地的撰稿人和案例研究清晰地阐释了舞台美术设计为何成为当今表演创作者关注的核心要素。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书的导论部分对21世纪舞台美术的特征进行了阐述，并探讨了这一新兴领域的范围和潜力。全书分为五个部分，提供了丰富的实例和案例研究，生动地展现了当代舞台美术实践的广度，并分析了其在全球文化语境中的各种应用方式。这些应用方式涵盖了主流戏剧实践、实验戏剧、装置艺术和现场艺术、城市表演、大型活动和大众娱乐，以及特定社群的演出和表演。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844540195030,"sku":"9781474244398","price":28.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781474244398.jpg?v=1722009724"},{"product_id":"the-playwirghts-journey","title":"剧作家的旅程","description":"\u003cp\u003e杰玛·肯尼迪\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e这是一本清晰、实用且全面的剧本写作指南，基于作者在英国国家剧院长期开设的剧本写作大师班。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书将带你了解你需要知道的一切，包括：\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e你可以运用哪些戏剧工具和技巧将你的剧本搬上舞台（以及这些工具和技巧与电影和电视剧本创作有何不同）\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e探索并信任你的写作过程，运用多种方法将你的最初想法发展成完整的剧本。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e了解你的角色，包括他们的目标和核心冲突，并运用情感逻辑将他们与你的故事联系起来。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e找到最适合你剧本的戏剧结构和舞台布景\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e构建精彩场景的关键要素，包括如何营造紧张感、深化人物刻画和创造有效的过渡。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e要写出引人入胜、生动活泼的对话，就要找到每个角色的声音，平衡表述与潜台词，并将角色所说的话置于其特定语境中。\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e本书通篇穿插着古典和现代戏剧的范例，以及其他当代剧作家对其创作历程的独到见解。每章都提供一系列练习，帮助你巩固所学知识。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e此外，还提供了一些建议，例如完成剧本后该做什么——包括修改、接受反馈和做笔记——以及如何推进剧本的制作进程。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e无论你是崭露头角的剧作家，还是正在创作你的第一部剧作，\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e剧作家的旅程\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e这将帮助你培养创造力，加强你与素材的联系，并将你的想法转化为一部在纸上和舞台上都栩栩如生的完整剧本。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844682670294,"sku":"9781848425804","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848425804.jpg?v=1722350727"},{"product_id":"how-to-direct-shakespeare","title":"如何执导莎士比亚戏剧","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：阿德里安·诺布尔\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e你或许是一名学生，或许刚刚踏入戏剧行业，或许是一名正在考虑转型导演的演员，又或许是任何梦想在戏剧界发展的人。请记住：通过研习莎士比亚的剧本，磨练你的演技，你将为你的下一部作品——无论它在哪里、以何种形式呈现——做好准备。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《如何执导莎士比亚戏剧》一书\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e实用、富有启发性，并凝聚了当代最伟大的莎士比亚戏剧导演之一的智慧和经验，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e它将指导您完成戏剧制作的每一个步骤，从构思到最终呈现给观众。本书包含对文本的深入分析，并提供聚焦主要情节和结构的策略；它探讨了戏剧能量和戏剧世界，并引用莎士比亚多部戏剧中的实例加以阐释。它将帮助您在与设计团队合作、选角以及与演员排练的过程中，构建您的戏剧愿景。此外，它还将指导您如何与观众进行首演互动。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e诺布尔以其担任皇家莎士比亚剧团艺术总监的经历以及之后遍及全球的导演工作为例，阐述了每一部作品都如何受到一种世界观的影响——即剧作家的构想与导演的诠释之间的相互作用。《\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e如何执导莎士比亚》\u003c\/i\u003e一书\u003cspan\u003e将启发并指导您为下一部作品构思和创作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844736508118,"sku":"9781350231238","price":22.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350231238.jpg?v=1721219309"},{"product_id":"secret-life-of-plays","title":"戏剧的秘密生活","description":"\u003cp\u003e作者：史蒂夫·沃特斯\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e著名剧作家史蒂夫·沃特斯撰写的《戏剧创作的幕后运作和行业秘诀指南》。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e沃特斯借鉴了历史和现代的各种戏剧作品，带领读者了解戏剧写作的关键要素——场景、幕、空间、时间、人物、语言和图像——以展示戏剧如何超越其各个部分的简单相加，并像一个活的有机体一样具有内在活力。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e在众多关于戏剧创作的论述中，沃特斯的著作几乎是唯一一部着眼于优秀戏剧如何打动观众、产生强烈的情感反应，而这些反应往往难以用传统分析方法来解释的。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e《戏剧的秘密生活》适合处于职业生涯任何阶段的剧作家阅读，也能启发和指导戏剧专业的学生、演员和导演。最重要的是，它适合所有曾在剧院里欢笑或落泪，并渴望了解个中缘由的人。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844776255702,"sku":"9781848420007","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848420007.jpg?v=1722009967"},{"product_id":"so-you-want-to-be-a-theatre-producer","title":"你想成为一名戏剧制作人吗？","description":"\u003cp\u003e作者：詹姆斯·西布赖特\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e戏剧制作必备指南的修订更新版。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e詹姆斯·西布赖特凭借自己作为各级别戏剧制作人的经验——从大学、边缘剧院到西区——带领新手制作人完成整个过程的每个阶段：构思、筹集资金和预算、谈判版权、聘请导演和制作团队、宣传演出、排练以及首演之夜。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书是为有志成为制作人或新手制作人，以及任何梦想拥有自己节目的人士量身打造的必备指南。本书由业内人士撰写，揭示了您需要了解的一切，包括如何以合适的价格协商合适的场地、在资金紧张时应该联系哪些人，以及如果收到差评该怎么办。此外，本书还附有内容丰富的附录，其中包含合同和协议书样本、重要媒体联系人列表、排练场地信息以及营销资料包样本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844831600854,"sku":"9781854595379","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781854595379.jpg?v=1722250195"},{"product_id":"british-black-and-asian-shakespeareans-integrating-shakespeare","title":"英国黑人和亚裔莎士比亚研究者：莎士比亚的融合","description":"\u003cp\u003e作者：杰米·罗杰斯\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e莎士比亚是英国戏剧传统的基石，但伊拉·奥尔德里奇以及他之后那些具有非洲、非裔加勒比、南亚和东亚血统的莎士比亚戏剧演员的贡献却鲜为人知。本书首次讲述了从20世纪60年代到21世纪，英国莎士比亚戏剧如何融合发展的故事，是对这一贡献的及时而重要的阐述。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书大量引用英国黑人和亚裔莎士比亚戏剧表演数据库的实证数据，并采访了近四十位演员和导演，记录了促成黑人和亚裔演员在莎士比亚重要角色中开创性选角的几部重要作品，其中包括：\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e· Zakes Mokae（\u003c\/span\u003e \u003ci\u003e《哭泣的自由\u003c\/i\u003e》）在威廉·加斯基尔 1966 年\u003cspan\u003e于皇家宫廷剧院\u003c\/span\u003e上演的\u003ci\u003e《麦克白》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e中饰演三位黑女巫之一\u003c\/span\u003e。\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e· 诺曼·比顿在迈克尔·鲁德曼 1981 年执导的《一报\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e还一报》\u003c\/i\u003e中饰演安杰洛\u003cspan\u003e，该剧在国家剧院上演——这是该剧院首次以黑人为主的莎士比亚戏剧演出阵容。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e· 1987 年，乔塞特·西蒙\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e在皇家莎士比亚剧团的\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《一报还一报》\u003c\/i\u003e中饰演伊莎贝拉。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e · 阿德里安·莱斯特在尼古拉斯·海特纳 2003 年制作的\u003ci\u003e《亨利五世》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e中担任主角\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e· 伊克巴尔·汗谈他 2012 年制作的\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《无事生非》\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e——这是皇家莎士比亚剧团首次采用全南亚裔演员阵容制作的剧目。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e· 阿尔弗雷德·伊诺克和拉基·阿约拉在塔拉瓦剧团2016年制作的《\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e李尔王》\u003c\/i\u003e中分别饰演埃德加和戈纳瑞尔。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e· Paapa Essiedu 在 Simon Godwin 为皇家莎士比亚剧团制作的 2016 年版《哈姆雷特》中饰演哈姆雷特。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书收录了约瑟夫·马塞尔、阿德里安·莱斯特、乔塞特·西蒙、洛丽塔·查克拉巴蒂、诺玛·杜梅兹韦尼、拉基·阿约拉、大卫·叶、雷·费伦、帕特森·约瑟夫、阿尔弗雷德·伊诺克、鲁道夫·沃克等众多重要演员的第一手资料，是一部关于黑人和亚裔莎士比亚戏剧演员的宝贵历史，重点介绍了这些演员取得的成就以及他们在古典戏剧领域追求事业时仍然面临的挑战。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45844887371990,"sku":"9781350114883","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350114883.jpg?v=1720798597"},{"product_id":"making-hip-hop-theatre","title":"制作嘻哈剧","description":"\u003cp\u003e作者：凯蒂·贝斯威克、康拉德·默里\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e《嘻哈剧场创作\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e指南》是一本制作嘻哈剧场的必备实用指南。书中详细介绍了各种技巧和练习，能够指导创作者从工作坊到最终的演出。如果你曾被\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《汉密尔顿》、《理发店编年史》、《迷雾》、《黑人漫步》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e或\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《弗兰肯斯坦：如何创造一个怪物》\u003c\/i\u003e等作品所启发\u003cspan\u003e，那么这本书正是为你而作。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书涵盖声乐技巧、设备使用、混音、循环、采样、场地合作以及应对创作挑战等方方面面，是新老艺术家必备的宝典。此外，书中还附有在线视频链接，演示并详细讲解练习内容，为戏剧、音乐及其他创意艺术领域的教师和指导者提供了丰富的实用工具。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e除了这些实用指导之外，本书还概述了嘻哈音乐的历史，为这种艺术形式提供了理论和历史背景。从康拉德·默里（Conrad Murray）的主要作品记录，到莱基莎·林奇-史蒂文斯（Lakeisha Lynch-Stevens）、大卫·朱布（David Jubb）、艾玛·赖斯（Emma Rice）、托比·凯雷马滕（Tobi Kyeremateng）和保拉·瓦尔杰克（Paula Varjack）等嘻哈音乐领军人物的评论，读者可以深入了解嘻哈剧场的背景。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《嘻哈戏剧创作》\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e由学者凯蒂·贝斯威克和该类型剧的先驱康拉德·默里编辑，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e是一部重要的教学工具，并对当代戏剧文化中一个蓬勃发展的方面进行了亟需的描述。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45850502201558,"sku":"9781350187924","price":26.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350187924.jpg?v=1721312927"},{"product_id":"making-theatre","title":"戏剧创作","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：乔斯·本纳森\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这是一本鼓舞人心、实用性强的手册，适合所有与年轻人一起创作即兴戏剧的人员使用。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e戏剧创作是戏剧课程的基础要素，但管理这一过程往往繁琐、困难且充满挑战。即使是经验丰富的戏剧教师，也可能因此感到力不从心。然而，无论您是正在应对第一个考试季的新手、非专业人士，还是需要一些新思路的资深教师，我们都能为您提供帮助。 \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《戏剧创作》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e提供了一个框架，能够减轻创作过程中的压力，并帮助您的学生充分发挥他们的潜力。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e乔斯·本纳森解答了戏剧教师们经常提出的问题，例如：如何最好地分组学生？如何管理和监督多个小组同时排练？如何在不影响其他小组的情况下照顾到偶尔缺席的学生？怎样的指导和引导程度才算合适？\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e他展示了如何构建原创戏剧的基础，并提供了十种极具价值的教学结构，以满足不同水平学生的需要。这些结构将帮助您确保学生避免肤浅、陈词滥调的作品，并展现他们对风格、内容和形式之间关系的理解。本书收录了丰富的素材，包括歌词、散文节选、证词摘录和艺术作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书包含一系列独立的练习，涵盖关键领域，包括：声音和动作、角色塑造、沟通、场景过渡、叙事简洁性和清晰度以及表演惯例。\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45960734802134,"sku":"9781848423053","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848423053.jpg?v=1720710461"},{"product_id":"stage-management-communication-design-as-scenography","title":"舞台管理：沟通设计即舞台布景","description":"\u003cp\u003e作者：迈克尔·斯莫利\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书以来自英国、美国和澳大利亚的20多位顶尖舞台监督的访谈资料为基础，将当代舞台管理实践置于其历史和社会背景之中。本书质疑了“隐形舞台监督”和“线性制作流程”的观念，并提出了一种更广义的舞台管理概念，认为其融合了行政、管理和艺术性。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e迈克尔·斯莫利将舞台管理实践置于表演研究、符号学、现象学、分布式认知、管理和舞台美术等多个领域的关键理论框架内进行探讨。本书通过将舞台管理实践与其他戏剧技术学科进行比较，强调了舞台管理的创造性能动性。它没有提供预设的模板和流程，而是详细阐述了舞台管理人员所运用的沟通特性以及他们为指导决策而设定的目标。尽管本书也考虑了不同文化、类型、规模等因素所导致的各种制作方式，但它所呈现的舞台管理视角并非局限于这些差异。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45977840189654,"sku":"9781350360549","price":28.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350360549.jpg?v=1721147280"},{"product_id":"working-with-actors-meisner-technique-for-directors-and-actors","title":"与演员合作：梅斯纳技巧在导演和演员中的应用","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e作者：斯蒂芬·贝利\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《与演员合作》一书\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e揭示了每位演员内心深处蕴藏的真诚而充满活力的表演潜能。它对梅斯纳技巧进行了清晰的阐述，便于导演和演员在实际工作中运用。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书为舞台和银幕上的从业人员制定了一套易于操作的培训计划，为构建一个立体的、有机的、非理性的角色提供了一条清晰的途径，其完全基于角色的目标。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e该领域很少有书籍走出训练工作室，而本书除了提供密集而集中的梅斯纳训练计划外，更侧重于“回报”：角色发展的协作行为以及这种行为如何在排练和表演中体现出来。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e除此之外，本书还具有以下独特之处：\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u0026gt; 一种新的剧本阅读、分析和排练模式，通过这种模式，角色是在与其他角色的关系中诞生的；\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u0026gt; 优先培养临场发挥的关键技能——倾听并将全部注意力集中在另一个角色\/演员身上；\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e从历史角度探讨梅斯纳的方法是如何演变的，以及为什么这些方法为真实表演奠定了基础；\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u0026gt; 对于导演而言，这是一种基于斯坦尼斯拉夫斯基原则对整部作品进行分析的格式；\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e对于演员而言，诸如乌塔·哈根的“禀赋”等补充方法，可以增强“行动的真实性”。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45987596009686,"sku":"9781350295285","price":17.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/Cutoutphotoshoptemplatecopy_3f652b5e-5ad1-4418-a153-43cde1e4a00b.jpg?v=1721389915"},{"product_id":"playing-by-ear-reflections-on-sound-and-music","title":"即兴演奏：关于声音和音乐的思考","description":"\u003cp\u003e作者：彼得·布鲁克\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e在这部散文集中，世界知名导演彼得·布鲁克以其独特的视角和个人见解，探讨了声音和音乐——从百老汇音乐剧对他的著名作品《仲夏夜之梦》的惊人影响，到掌声的魅力，再到终极的空无：寂静。书中穿插着作者在歌剧、戏剧和电影领域的生活和职业生涯中的诸多片段，包括参与他众多代表作的制作，以及与杜鲁门·卡波特、劳伦斯·奥利弗和费雯·丽等艺术巨匠合作的亲身经历。此外，本书还涵盖了世界各地的音乐风格和文化。《即兴演奏》充满了布鲁克敏锐的洞察力和独到的见解，并以其一贯的幽默和智慧写就。它与他早期的莎士比亚研究著作《仁慈的品质》以及语言与意义探讨著作《舌尖上的思考》相得益彰。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45987600695510,"sku":"9781848428317","price":9.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848428317.jpg?v=1721390010"},{"product_id":"curtain-up-how-to-stage-great-youth-productions","title":"帷幕拉开！如何打造精彩的青少年戏剧作品","description":"\u003cp\u003e作者：Charon Williams-Ros\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e这本内容全面、实用性强的戏剧制作指南——非常适合任何学校、学院、青年团体或业余剧团——为您提供将作品提升到更高水平所需的知识。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e帷幕拉开！\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e本书包含了关于演出筹备各个方面的宝贵建议和实用技巧，包括：\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e导演：从选择项目到选角、排练和首演之夜\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e声乐指导：赋予您的歌手和演员自信，让他们呈现精彩的表演。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e舞蹈编排：一步步教你如何将舞蹈编排变为现实\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e美术设计：运用布景、服装等元素，创新性地实现您的构想（并控制在预算范围内）。\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e木偶与道具：为你的演出注入一些实用的魔力——以及如何制作你自己的木偶\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e剧本创作：战胜空白页，谱写属于你自己的原创剧集\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e灯光设计：充分利用资源，在舞台上创造一个完整的世界\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e宣传：确定你的目标受众，触达他们，并吸引观众入场\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e每个章节均由经验丰富的戏剧专业人士撰写，阐述了每个角色的基本要素，并提供了富有创意、切实可行的想法，为您的戏剧项目注入新的活力。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e此外，还包括一个规划部分，其中包含技巧和工作表，可帮助您完成从预算到选择制作团队等所有工作。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e无论你在哪里、以何种方式进行戏剧创作，这本鼓舞人心、充满力量且通俗易懂的手册都将帮助你将下一部作品打造成迄今为止最好的作品！\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45998668382422,"sku":"9781848428522","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781848428522.jpg?v=1721749075"},{"product_id":"a-beginners-guide-to-devising-theatre","title":"戏剧创作入门指南","description":"\u003cp\u003e作者：杰西·索普和塔什·戈尔\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e我们创作的大部分戏剧都是从别人提供的剧本和故事开始的。但如果我们需要从零开始呢？我们如何运用自己的想法、视角和故事来创作戏剧？\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《戏剧创作入门指南》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e由屡获殊荣的青少年表演团体 Junction 25 的艺术总监撰写，面向戏剧创作新手或希望进一步提升技能的人士。本书探索了从当代灵感中汲取创意，创作原创戏剧的各种方法。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e它提供了一个结构，用于指导创作过程，包括寻找起点、生成素材、构图和设计等方面的想法；它提供了可在排练中使用的实用想法；并且它提供了术语基础，这将有助于以自信和知情的方式进行制作。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书收录了迄今为止参与Junction 25剧团创作的一些年轻演员的贡献，以及在即兴戏剧领域从事专业创作的重要艺术家和剧团的案例研究，其中包括Quarantine、The Team、Mammalian Diving Reflex、Nic Green和Ontroerend Goed等剧团的案例。Junction 25剧团的作品被用来阐释本书提出的概念和理念。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《戏剧创作入门指南》\u003c\/span\u003e是任何面临从零开始创作挑战的学生的理想之选，\u003cspan\u003e它提供了建设性的指导，能够满足戏剧和剧场研究课程学生的学习需求。本书由戏剧评论家琳恩·加德纳作序。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46056878178518,"sku":"9781350025943","price":23.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350025943.jpg?v=1723216292"},{"product_id":"do-story-how-to-tell-your-story-so-the-world-listens","title":"讲故事：如何讲述你的故事，让世界倾听","description":"\u003cp\u003e作者：鲍贝特·巴斯特\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003eDo Story\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e为您提供与世界分享您的故事的工具。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在引人入胜的十一章中，博贝特·巴斯特分享了多种叙事风格和主题；这些内容共同展现了一系列有效的叙事技巧。本书不仅介绍了科技远见家史蒂夫·乔布斯、名厨爱丽丝·沃特斯和巴塔哥尼亚创始人伊冯·乔伊纳德等开创性人物的生平，还探讨了著名演讲，并分析了备受推崇的讲故事人和电影制作人所使用的工具。对于任何想要创作完美故事的人来说，这都是一本引人入胜且权威的参考书。本书涵盖以下内容：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul class=\"a-unordered-list a-vertical\"\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e故事讲述的十大关键原则\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e如何为你的故事选择合适的形式和结构\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e与观众建立情感联系\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan class=\"a-list-item\"\u003e\u003cspan\u003e在你的叙事中加入一个“顿悟”时刻。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46080932282582,"sku":"9781907974465","price":9.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781907974465.jpg?v=1724077428"},{"product_id":"the-musical-theatre-composer-as-a-dramatist","title":"音乐剧作曲家作为剧作家","description":"\u003cp\u003e作者：丽贝卡·阿普林·华纳\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e戏剧构作是任何音乐剧配乐的核心，它证明了歌曲和音乐的结合可以共同构成戏剧。本书\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e《音乐剧作曲家即剧作家：合作手册》\u003c\/i\u003e提供了以\u003ci\u003e戏剧\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e为核心的\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e音乐剧创作技巧\u003c\/span\u003e。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书由一位英国音乐剧作曲家撰写，内容原创且极具实用性，面向作曲家、音乐剧及表演艺术专业的学生及其合作者。通过详实的案例研究、概念框架和坦诚的分析，本书鼓励音乐与戏剧语言的融合。它为音乐剧创作中的音乐探讨提供了一种共同的语言，并为作曲家及其合作者提供了实用的练习，同时还为熟悉音乐术语和不熟悉音乐术语的读者提供了分析现有音乐剧乐谱的方法。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书第一部分直接面向当代艺术家，列举了大量音乐剧的实例；第二部分则以《\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e人人都谈论杰米》\u003c\/i\u003e为例，进行全面的案例研究分析\u003cspan\u003e，将所有观点融会贯通；第三部分则为所有音乐剧创作者，特别是作曲家及其合作者，提供了一系列实用练习。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46119028130006,"sku":"9781350229402","price":20.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350229402.jpg?v=1724923205"},{"product_id":"documentary-theatre-and-performance","title":"纪录剧场与表演","description":"\u003cp\u003e安迪·拉文德\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-detail-description__body readmore\"\u003e\n\n\u003cp\u003e纪录剧场与其他戏剧形式有何区别？多年来，它是如何融合不同媒体的，又产生了怎样的效果？它与真相、现实以及公民动荡和政治变革的关键时刻之间有何关系？\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e在这本篇幅精简却极具权威性的著作中，安迪·拉文德回顾了一个世纪以来的纪录剧场和表演艺术，并分析了其中的代表作。全书分为三个部分，大致按时间顺序展开，探讨了纪录的本质、戏剧介入的形式、生活经验的呈现，以及真实、现实和再现等问题。\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e \u003cbr\u003e这本书收录了各种案例研究，首先是皮斯卡托的案例。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e尽管经历了这一切！\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1925年），并追溯了此后在欧洲和美国的发展，包括20世纪90年代和21世纪初的法庭剧和证词剧。它考察了三部关键作品与公民和政治危机时刻的关系：\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e镜中之火：布鲁克林皇冠高地及其他身份认同\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1992年）\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e暮光：洛杉矶，1992\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1993 年）和\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e正义的颜色：斯蒂芬·劳伦斯案调查\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e（1999）。最后，它着眼于 21 世纪数字技术、社交媒体和混合艺术形式的影响，探索纪录片表演与文化变迁和身份转变的媒介和体验之间的联系，并通过一系列案例研究进行探讨。\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46125025067222,"sku":"9781350137134","price":16.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350137134.jpg?v=1725029741"},{"product_id":"sustainable-theatre","title":"可持续剧院","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：伊菲革涅亚·塔克索普卢\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e戏剧和表演艺术界与气候和环境危机有何交集？这本适时之作首次全面阐述了该行业如何应对我们这个时代最关键的问题。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书记录了戏剧行业的转型历程，并为戏剧专业人士、从业者和机构提供了信息、知识和专业经验的综合阐述，旨在引导他们践行可持续的理念和实践。书中收录了鼓舞人心的案例研究和访谈，涵盖了从伦敦国家剧院、悉尼剧院公司到哥德堡歌剧院和美国话剧团等众多机构。这些案例和访谈重点介绍了那些具有开拓精神的机构和从业者，他们的艺术创造力、积极的行动主义和强烈的公共使命感，为我们今天所说的“可持续戏剧”赋予了形态、内涵和意义。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本书跨越近三十年，从多个角度和国际视野探讨了气候与环境问题，记录了这些问题如何在文化政策、艺术领导和组织伦理中得到体现；如何在基础设施和日常运营的绿色化中体现；如何在个人和机构的可持续戏剧创作实践中体现；如何在表演艺术教育中体现；以及如何在巡演实践和国际合作中体现。本书还探讨了气候危机如何影响戏剧作为一种叙事媒介——无论是在舞台上还是在舞台之外。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ci\u003e《可持续戏剧：理论、背景、实践》一\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e书由文化和环境可持续性领域的一位领先专家撰写，凝聚了多年的研究和实践经验\u003c\/span\u003e，\u003cspan\u003e旨在为从事戏剧和表演艺术领域的专业人士提供参考和帮助，这些专业人士包括政策制定者、艺术领导者和管理者、行政人员、技术人员、艺术家、学者和教育工作者。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46125271318742,"sku":"9781350215702","price":24.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350215702.jpg?v=1725033570"},{"product_id":"the-art-of-writing-for-the-theatre","title":"戏剧写作的艺术","description":"\u003cp\u003e作者：卢克·扬基\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e《戏剧写作艺术》一书\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e汇集了一位屡获殊荣的剧作家的实用建议，并提供一系列资源来指导您掌握戏剧写作的技巧和商业运作。\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e它提供了像经验丰富的戏剧专业人士一样写作所需的一切，包括：\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e如何分析和分解剧本\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e如何创作各种类型的剧本\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e如何评价一部戏剧作品\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e如何撰写评论文章、求职信和戏剧从业人员简历\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本内容详尽的入门读物辅以练习题，并收录了众多国际知名剧作家、作词家和评论家的全新访谈，其中包括玛莎·诺曼、贝丝·亨利、琳·加德纳、奥克塔维奥·索利斯、伊斯梅尔·哈利迪和大卫·齐佩尔等。配套的在线资源包括剧本创作和剧本分析工作表及练习题、剧本创作简历范例，以及关于剧本创作、设计、表演、导演和编舞的关键要点。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46125271417046,"sku":"9781350155572","price":22.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350155572.jpg?v=1725033743"},{"product_id":"house-of-games-making-theatre-from-everyday-life","title":"游戏之家：从日常生活中创造戏剧","description":"\u003cp\u003e克里斯·约翰斯顿\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e丰富的戏剧游戏和练习，\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHouse of Games\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e事实证明，它对于教师、戏剧导演和戏剧工作坊负责人来说都是极其宝贵的资源。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e继基思·约翰斯通著名的\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e即兴\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e以及奥古斯托·博阿的\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e克里斯·约翰斯顿的著作\u003cem\u003e《演员与非演员的游戏》\u003c\/em\u003e为各种戏剧团体提供了思路和指导。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46151774142678,"sku":"9781854599056","price":14.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781854599056.jpg?v=1726053426"},{"product_id":"creating-comedy-narratives-for-stage-and-screen","title":"为舞台和银幕创作喜剧叙事","description":"\u003cp\u003e作者：克里斯·海德\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e这本通俗易懂、引人入胜的教材涵盖了小品、情景喜剧和喜剧剧情，以及即兴表演和单口喜剧，汇集了各种工具和技巧，用于创作短篇和长篇喜剧叙事作品，以用于现场表演、电视和网络。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书广泛引用了大西洋两岸数十年来各种类型的喜剧作品，包括当代网络小品，为创作舞台和银幕喜剧故事提供了各种有用的建议：以生活经验为素材；构建喜剧世界；创造喜剧人物、人物关系和互动；构建小品、场景和段子；以及发展和构思故事。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书的受访者来自英国和美国，包括单口喜剧演员、小品喜剧演员、即兴表演者和电视喜剧制作人，其中包括\u003cspan\u003e好莱坞喜剧大师、《喜剧的隐藏工具》的作者\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e史蒂夫·卡普兰\u003c\/span\u003e，\u003cspan\u003e来自 Upright Citizens Brigade 剧院的教师兼即兴表演者\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e威尔·海因斯\u003c\/span\u003e，以及\u003cspan\u003e电视制作人、前 BBC 喜剧节目委托主管\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-bold\"\u003e露西·拉姆斯登\u003c\/span\u003e。\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书由“培养新人才的理想人选”（《卫报》语）撰写，主题\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e为“舞台与银幕喜剧叙事创作”。\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本书收录了你在其他任何地方都找不到的素材，对于喜剧学生及其教师来说，这是一份极具启发性的资源，其范围之广、深度之深，即使是最不拘一格、身兼多职的作家和表演者也会赞赏不已。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600402899320,"sku":"9781350155756","price":22.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350155756.jpg?v=1727972381"},{"product_id":"so-you-want-to-work-in-theatre","title":"你想从事戏剧工作吗？","description":"\u003cp\u003e作者：苏珊·埃尔金\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这是一本为想要在剧院工作但又不确定自己想做什么或如何实现这一目标的年轻人准备的必备指南。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e许多年轻人渴望体验戏剧工作的刺激和魅力，但往往止步于想象自己成为演员，每晚站在舞台上面对观众。事实上，舞台之外的工作机会远比舞台上多。这些工作同样能带来丰厚的回报，而且肯定更稳定，因为竞争者相对较少。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e苏珊·埃尔金是\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《舞台》杂志\u003c\/span\u003e的教育与培训编辑\u003cspan\u003e，她利用自己的专业知识，鼓励有志于从事戏剧工作的人们，除了表演之外，还要关注其他幕后工作：剧本创作、导演、制作、设计、舞台管理、行政管理、宣传、前台接待、后台管理……*\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e她详细介绍了每项工作的具体内容以及如何才能胜任该职位，包括英国提供的相关课程和培训机会。书中还收录了大量戏剧专业人士的案例研究，讲述了他们的职业发展历程，并为想要追随他们脚步的你提供了宝贵建议。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本书以清晰明了、直截了当的风格写成，对于考虑从事戏剧事业的学生来说，是一本理想的入门读物；对于希望了解更多感兴趣的年轻人可选择的职业道路的家长、教师和职业顾问来说，也是一本有用的工具书。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e * 而且，对于那些真的想知道如何进入演艺圈的人来说，这本书也涵盖了如何进入演艺圈的内容。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53600496025976,"sku":"9781848422742","price":9.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/Cutoutphotoshoptemplatecopy_da1f8c62-dfb8-45ac-88aa-64397f8f6b20.jpg?v=1727973730"},{"product_id":"costume-readings-in-theatre-practice","title":"服装：戏剧实践读本","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：阿里·麦克劳林\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书聚焦表演中的服装，汇集了重要的文献、案例研究和访谈。它从理论、历史、概念和实践等多个层面探讨了服装的角色和功能，并贯穿始终地反思了服装与视觉文化之间更广泛的关系。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605462212984,"sku":"9781137029485","price":31.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781137029485.jpg?v=1728662637"},{"product_id":"play-the-game-a-drama-workshop-guide","title":"玩游戏：戏剧工作坊指南","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：克里斯汀·波尔特\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这本实用指南提供了一系列游戏和练习，旨在培养参与者的观察力、想象力、表达能力和自信心。这本期待已久的新版经过全面修订和扩充，新增了示例工作坊和游戏索引，帮助教师在排练、工作坊和课堂教学中充分利用这些练习。克里斯汀·波尔特分享了她多年来从学生身上学到的经验，并将本书的语言拓展到青少年工作、医疗保健、监狱服务、客户服务、管理培训和中学教育等领域。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e对于导演、戏剧教师以及各层次的戏剧、剧场和表演专业的学生来说，这是一份必不可少的资源。对于任何希望提升演讲技巧的人来说，它也同样适用。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53605486887288,"sku":"9780230242777","price":27.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9780230242777.jpg?v=1728664029"},{"product_id":"pinter-and-stoppard-a-directors-view","title":"品特与斯托帕德：导演视角","description":"\u003cp\u003e作者：凯瑞·佩洛夫\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e哈罗德·品特和汤姆·斯托帕德，在大多数人看来，是当今英国最杰出的剧作家，但他们似乎来自截然不同的美学、文化和政治世界。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e但正如凯瑞·佩洛夫这本引人入胜的新书所揭示的那样，这两位艺术家有很多共同之处。通过将这两位同时代艺术家放在一起，并结合排练室的背景进行考察，我们可以获得新的见解和联系，包括他们的犹太背景对他们作品的影响，以及他们对舞台艺术细节的热情。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e品特和斯托帕德\u003cspan\u003e的读者\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e：一位导演的视角\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e他们将掌握一套工具，用于在表演环境中进行创作，并为观众揭开戏剧的奥秘。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e著名戏剧导演凯瑞·佩洛夫凭借与两位剧作家合作的亲身经历，选取正在上演的特定剧作进行案例研究，为当今重新审视他们的作品提供了新的视角。在两位剧作家首次受到重大批评三十年后，现在正是重新审视品特和斯托帕德在二十一世纪独特贡献的绝佳时机。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53615506391416,"sku":"9781350243392","price":20.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/pinterandstoppard.jpg?v=1729270617"},{"product_id":"adaption-for-screenwriters","title":"编剧改编指南","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e约翰·马兰德和罗伯特·埃德加\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e通过这本循序渐进的剧本改编指南，培养将故事从纸面搬上银幕的批判性和创造性技能，您将学会： - 分析小说或短篇故事，释放其内在的电影潜力 - 将虚构的散文转化为视觉戏剧 - 克服不同媒体语言带来的障碍 - 制定关键的战略决策 - 包括技术和诠释方面的决策 - 起草和修改情节、人物和对话 - 专业地格式化并提交最终剧本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e除了从文学经典、当代小说、类型小说、短篇小说和传记材料中汲取的例子外，马兰德和埃德加还拥抱了更广泛的重述和更新现有故事的现象，例如挪用流行人物、跨电影改编（续集和重启）以及发展成其他视觉形式，包括图像小说和电子游戏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e无论您是打算忠实地改编托尔斯泰的\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《战争与和平》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e，还是计划让夏洛克·福尔摩斯和蝙蝠侠这对打击犯罪的二人组联手，\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《编剧改编指南》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e都将是您的指南。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53619251839352,"sku":"9781350036673","price":22.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350036673.jpg?v=1729507403"},{"product_id":"directing-new-plays-tools-for-art-and-collaboration","title":"执导新剧：艺术与合作的工具","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e作者：埃文·卡布内特\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e埃文·卡布内特拥有超过 20 年的自由导演经验，并曾担任林肯中心剧院 LCT3 的艺术总监，他将创造力与务实精神相结合，为新剧导演的艺术提供了诚实、实用且有趣的视角。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e《新剧导演指南》\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e将实用建议与个人经验相结合，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e揭开了新剧导演过程的神秘面纱。从构思创意愿景到应对合作艺术创作的挑战，本书全面审视了导演在创作过程中的角色以及他们在每个阶段使用的工具。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e本书涵盖了剧本开发（剧本朗读和工作坊）、前期制作（选角和设计）、排练（舞台调度、演员指导、剧本修改和彩排）、技术彩排、预演以及世界首演的各个环节。本书内容精辟、实用且清晰易懂，是希望在新剧开发领域开启或深耕的戏剧导演不可或缺的参考资料。\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53623470457208,"sku":"9781350179264","price":20.99,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0257\/9562\/5032\/files\/9781350179264.jpg?v=1729777648"},{"product_id":"playing-the-mask-acting-without-bullsh-t","title":"扮演面具：不弄虚作假地表演","description":"\u003cp\u003e约翰·赖特\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e继畅销书《\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"a-text-italic\"\u003e为什么这么好笑？\u003c\/span\u003e 》之后\u003cspan\u003e，约翰·赖特又推出了一本关于表演的新书。赖特是英国著名剧团“白痴剧团”（Told by an Idiot）的联合创始人兼驻团艺术家，也是Trestle剧团的联合创始人。他是一位国际知名的教师和导演，曾在世界各地举办过工作坊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"National Theatre Shop","offers":[{"title":"Default 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